Melted Dog

Visioni di dicembre/gennaio (I° parte)

2012-02-08T03:57:00.000-08:00

Oggi esordisco con un nuovo progetto. Microrecensioni per tutti quei film che non ho il tempo di trattare con la dovuta cura, riunite per periodo di visione. Per l'occasione ho deciso di recuperare anche qualche pellicola di dicembre e ho deciso di spezzare il tutto in due post per non farle diventare troppo pesanti. Buona lettura.

I pilastri della Terra

Serie in sei episodi tratta dal bestseller di Ken Follett. Premesso che io il libro non l’ho letto (ho anzi una sorta di blocco al riguardo: sebbene non abbia niente di strano sono patologicamente incapace di girare la prima pagina…), questa serie mi è piaciuta… abbastanza. Ossia diciamo che mi è piaciuta molto fino a metà. Poi all’ennesimo tradimento dei più pessimi tra i cattivi, all’ennesima volta che il villaggio tal dei tali viene raso al suolo, all’ennesima idiozia scellerata del fratellastro del protagonista, all’ennesimo colpo di scena da drammone ho cominciato onestamente un po’ a stancarmi. Resta comunque una serie più che dignitosa, un’incollatura sopra alla maggior parte delle fiction che mi è capitato di vedere in questi anni (che sono però in media abbastanza scrause…)

Voto 6.5

Vatel

Ho letto da più parti commenti negativi su questo film, ma non condivido. La storia di Vatel, maestro di cerimonie alla corte di un nobile francese che deve preparare tre giorni di festeggiamenti per una visita del Re Sole, secondo me è un o spunto molto interessante. Ci si aggiunge una confezione assolutamente sontuosa, una ricostruzione storica assai accurata, la giusta dose di intrighi e politica e ottieni un film che non può essere brutto. E infatti non lo è. Forse è meno bello di quanto si potesse sperare, sicuramente il finale è mal risolto, però fino a tre quarti almeno è un assoluto piacere per gli occhi.

Voto 6.5

L’educazione fisica delle fanciulle

Altro film che ho voluto vedere nonostante ne avessi letto male, a volte anche malissimo. Però vista l’atmosfera da fiaba nera per me era quasi irrinunciabile. Parliamone eh, siamo dalle parti di “In compagnia dei lupi”, mica di “Cappuccetto Rosso sangue”. Anzi, ancora meglio direi “Picnic ad hanging rock”: un paio di scene lo ricordano smaccatamente, e così pure le dinamiche saffiche tra le ragazzine (argomento trattato con molto pudore, sia chiaro). Nel complesso devo dire che l’atmosfera di tutta l’operazione mi è piaciuta molto, anche se in effetti non si può negare che sul finale ci troviamo di fronte alla classica montagna che partorisce il topolino. Nel complesso un film tutt’altro che perfetto ma che ha il suo fascino.

Voto 6

Le quattro piume

Terzo film di fila che ho voluto vedere nonostante ne avessi sentito parlare male. Nonostante non mi ritenga un cinefilo di bocca particolarmente buona, devo dire che anche in questo caso la cattiva fama mi pare abbastanza immeritata. Shekhar Kapur (già regista dei due Elisabeth), traspone sul grande schermo per la x-esima volta il romanzo omonimo del britannico A.E.W. Manson del 1902. Il suo film è visivamente bello, avventuroso e spettacolare la sua parte (la scena del quadrato in battaglia è stupenda), anche se forse un po’ superficiale nel caratterizzare i personaggi (un portato del romanzo?) e un po’ lungo. Senza alcun dubbio retrò.

Voto 6+

Le idi di marzo

Ho sentito la presentazione del film su “la rosa purpurea” (il programma di Radio 24) mentre ero in Val Maira e ho capito immediatamente che questo film faceva per me. Non mi sbagliavo. “Le idi di marzo” è un film che parla di politica, anzi sarebbe meglio dire "che ha la politica come argomento" (un po' come ACAB parla di poliziotti). Guarda da vicino la "macchina della politica" (e del consenso) ed è anche un po’ difficile da seguire per noi che non conosciamo come funzioni precisamente la legge elettorale degli Stati Uniti. Ma tranquilli, al di là dei bizantinismi regolamentari il film è chiarissimo. Rigoroso come un documentario (regia e fotografia pulitissime per non distrarvi dalla storia), affilato come una lama di rasoio.

Voto 8

L’età dell’innocenza

Ecco un film che mi ero sempre perso e che finalmente ho trovato la risolutezza per vedere. Ho fatto bene. Non sto nemmeno tanto a parlarvene, perché probabilmente ero l’ultimo rimasto sulla terra che non lo aveva ancora visto. Affresco dell’alta società newyorkese di fine ottocento, raffinato e amarissimo dal romanzo di Edith Wharton (1920) nonché una storia d’amore mai agita ma già condannata. Regia di Scorsese, Day Lewis e Pfeiffer stellari, Oscar per i costumi. Una citazione (la prendo dal libro ma nel film è quasi uguale): “I Lanning sopravvivevano soltanto nelle persone di due vecchissime ma vivaci signorine, che vivevano allegramente abbandonandosi ai ricordi in mezzo a ritratti di famiglia e mobili Chippendale; i Dagonet costituivano un clan considerevole, imparentati con i migliori nomi di Baltimora e Filadelfia; ma i van der Lyduen, che stavano sopra di tutti, erano svaporati in una sorta di crepuscolo ultraterrestre…”

Voto 9

ACAB

2012-02-02T01:53:00.000-08:00

Dicevo, giusto il post scorso: “tanto al cinema ci vado meno di dieci volte l’anno, non sarà oneroso scrivere una recensione estesa a film”. Detto fatto, secondo film in meno di una settimana… una rarità comunque. Vedrete che passerò mesi senza scrivere nulla al riguardo. Poco male, visto che sono bloccato a casa dalla neve e dall’influenza, un po’ tempo per scrivere ce l’ho.

TRAMA: difficile ricostruire in la trama di ACAB, tutto comincia con Favino (per gli amici Cobra) in motoretta nella notte sulle strade di una Roma deserta che canta “celerino figlio di puttana” (lui stesso è un celerino, badate) e viene investito da un’auto. Si rialza, va verso il suo investitore il quale scappa, probabilmente la macchina è rubata. Cobra benché ferito lo insegue e lo riempie di botte. Adriano è appena entrato in servizio, Cobra, Mazinga (Marco Giallini), e Negro (Filippo Nigro), lo fanno entrare nel clan chiudendolo nel loro furgone con un lacrimogeno, finché lui semiasfissiato non si libera rompendo il parabrezza. Mazinga si prende una coltellata durante la guerriglia urbana con vari gruppi di ultras e rimane zoppo, suo figlio intanto scappa di casa e va a vivere in un centro sociale di destra. Negro si sta separando dalla moglie cubana, lei non gli fa vedere la figlia, lui la picchia. Cobra è a processo per aver rotto i denti a un ultras. Sullo sfondo, la storia. La morte di Raciti, quella di Sandri, quella della Reggiani, in lontananza il G8 di Genova.

COMMENTO: ACAB è un acronimo per “All Cops Are Bastard” era un adagio degli skinheads anni ’70 e Corba veste quest’affermazione (nella sua versione italiana da stadio) come una corazza tanto che la canta più volte. I celerini di Sollima sono gente dura e la violenza è la cifra di questo film, tutto “a destra”. Sarà vero che “tutti celerini sono fasci”? Io non ho modo di verificare, Carlo Bonini, giornalista di Repubblica che ha fatto un’inchiesta e ci ha scritto il libro omonimo, sostiene di sì (sono loro stessi ad affermarlo, a quanto ho capito…).

In ogni caso il film parte da questo assunto. Cobra ha una croce celtica tatuata sulla schiena, in casa varie riproduzioni con il Duce e consimili. Tutti gli altri se anche non lo palesano con la stessa forza, la pensano come lui. Sono arrabbiati, incattiviti, si sentono traditi dallo Stato che hanno giurato di servire perché in questo vedevano un modo di portare l’ordine necessario a un’Italia migliore. Lo spirito di corpo, il senso di fratellanza, è la loro forza più grande. “Un fratello è un fratello sempre, anche quando non è più un celerino, anche quando sbaglia” dice (suppergiù) Cobra per educare Adriano. Adriano che è giovane, che ci sente tradito anche dalla sua parte politica che è troppo molle per far sgombrare i clandestini dalla casa popolare che spetterebbe a sua madre, che è entrato nella celere perché “fare la guardia è un lavoro onesto”, che non riesce ad accettare gli eccessi dei suoi compagni rotti ormai ad ogni esperienza. E in effetti l’altra cifra di questo film (oltre la violenza) è la confusione. Il gruppo è tutto, perché fuori dal gruppo è un “tutti contro tutti” in cui è impossibile sopravvivere, un inferno di violenza quotidiana ripiegato su sé stesso in un autismo senza speranza. E alla fine questi “poliziotti bastardi” un po’ li capisci pure, se anche di certo non sono simpatici e le cose che fanno di certo non le puoi accettare.

Comunque in buona sostanza, a me questo film è piaciuto moltissimo. Innanzitutto è uno spaccato coraggioso del mondo della destra romana (la destra di base, non quella dei palazzi) cinematograficamente poco e mal rappresentato (al riguardo mi viene in mente solo “Come Dio comanda” di Salvatores). Poi è molto interessante la dinamica dei gruppi sociali (e d’altronde il binomio “noi-loro” è una delle tematiche culturali più radicate della destra), nonché il fatto stesso che paradossalmente con tutti i film gialli, polizieschi, poliziotteschi e d’azione che si vedono in giro, questo è un rarissimo caso di film che parla proprio della polizia. Attori ottimi, regia splendida, drammatizzazione perfetta. Da vedere.

Voto 8.5

La talpa

2012-01-29T09:13:00.000-08:00

Con l’anno nuovo ho cercato di darmi la regola di scrivere una recensione di tutti i film che vado a vedere al cinema. Non dovrebbe essere troppo oneroso perché negli ultimi anni ne sono sempre andato a vedere tra i cinque e i dieci all’anno e non credo che nel 2012 andrà diversamente. Avevo cominciato bene il dicembre scorso con “il mistero di Rookford”, poi sotto Natale ho già cannato “Le idi di marzo”. Un peccato tra l’altro perché è stato assai interessante. Ma forse lo recupero in un altro progetto.
Comunque eccoci qui: “la Talpa”.

Trama: E’ il 1961 e siamo in piena guerra fredda. Il capo dei servizi segreti britannici (John Hurt, il cui nome in codice è Controllo) manda l’agente Jim Prideaux in Ungheria ad incontrare un generale che ha delle informazioni sulla “talpa”, un uomo che si trova ai massimi livelli del circus (il servizio segreto britannico, appunto) ed è in realtà venduto ai russi. Ma è una trappola: qualcosa va storto e Jim viene ucciso. L’incidente diplomatico che ne consegue porta alla destituzione di Controllo e del suo secondo George Smiley (Gary Oldman) e alla loro sostituzione con Percy Alleline e Roy Bland. La teoria riguardante l’esistenza di una talpa viene accantonata. Un anno dopo, Controllo è morto e Smiley viene richiamato in servizio per riprendere le ricerche sulla talpa da dove Controllo le aveva interrotte. I candidati di Controllo erano cinque tra cui uno era Smiley stesso…

Commento: Se appena avete letto “servizi segreti britannici” vi è venuto in mente un film di 007 toglietevelo dalla testa. Non ci sono botte, spari e inseguimenti in questo film. A occhio oserei dire che vengano esplosi tre colpi di pistola, di cui due all’inizio contro Jim Prideaux (riguardo al terzo, mi taccio). Questo non è un difetto, almeno non per me, fosse stato un film alla James Bond sarei stato a casa. “La talpa” è un film di altri tempi, più malinconico che teso, dove tra un ellissi narrativa e un flashback tutto si gioca sui rapporti umani, sull’incresparsi di un sopracciglio, su un gioco di pesi e contrappesi che disegnano a poco a poco una presumibile verità.
Bello? Senza dubbio sì, ma anche molto freddo e plumbeo (sia come meteo che come atmosfera). E anche un po’ enigmatico: della serie, sapete quando un regista (o l’autore di un libro) a un certo punto fa fare a un personaggio lo spiegone a un altro perché così capite anche voi? Beh, qui col cazzo che ve lo fanno lo spiegone, se capite capite, se no affari vostri.
Una menzione anche per la colonna sonora di Alberto Iglesias, di cui già mi aveva copito quella di "Tutto su mia madre" una decina di anni fa.

Voto: 7.5

"De Falco/Schettino" ovvero "Del bene e del Male"

2012-01-18T03:13:00.000-08:00

Oggi voglio usare il mio spazio web per commentare un fatto cronaca. Non lo faccio quasi mai, ma in questo caso c’è qualcosa che mi urge dire.
Sono rimasto molto colpito dalla telefonata De Falco/Schettino. Tutti lo siamo stati. Nell’ascoltarla ho provato una sensazione di straniamento. Non sembrava nemmeno vero. Non ho nulla da aggiungere riguardo alla reprensibilità del comportamento di Schettino che parla da sola, non ho nulla da aggiungere sulle sue responsabilità, che devono essere accertate dalle autorità competenti. Ho qualcosa da dire invece sulla nostra reazione collettiva a questo evento. Cito Gianluca Nicoletti (quello di Melog, di radio 24). “L’Italia ormai è divisa in due grandi partiti, il partito Schettino e il parito De Falco, solo che al partito Schettino non è iscritto nessuno.”

Sintesi formidabile.
Probabilmente è normale, il nostro mondo vive anche di simboli, ma lo stesso mi impressiona.
Mi impressiona questo “scongiuro collettivo” con cui l’Italia cerca di scrollarsi di dosso il Male deformandolo in una mostruosità per marcare la distanza: ebbri di questo furore si bruciavano le streghe.
Mi impressiona la prontezza con cui gli uomini sembrano tutti così pronti a iscriversi al partito del Bene in contrapposizione alla parsimonia con cui mediamente accettano di assumersi le proprie responsabilità (o si prendono il disturbo di identificarle che è poi più o meno lo stesso).
In quanti capiscono davvero che la pratica del cosiddetto “bene” (che qui non a caso è minuscolo) non ha nulla a che vedere con l’accensione della pira ai piedi dello Schettino di turno ma è fatta innanzitutto del coraggio di assumersi le proprie (solitamente piccole e quotidiane) responsabilità?
In quanti l’avranno già dimenticato domani, una volta che il rito di scongiuro nei confronti del Male sarà stato espletato e tutti ci sentiremo di nuovo fieramente puri, liberi e Buoni?
Ciò detto per parte mia da domani dismetto la tonaca e torno a parlare di cartoni animati. Promesso.

Ergo Proxy (alla puntata 9)

2012-01-14T08:16:00.000-08:00

Eccomi qui finalmente a scrivere il post su Ergo Proxy, annunciato all’incirca un mese fa. Confesso di essermi un po’ perso, rispetto alla trasmissione delle puntate su RAI4, e di avere invece proceduto su un binario mio personale guardando, quando mi capitava, le puntate su youtube. Pensavo di non avere ancora raggiunto la “parità” e invece devono essere stati fermi per un po’ perché ieri mi sono accorto che mentre io avevo già visto la puntata 9, in televisione stavano tramettendo la 8… comunque, in sintesi, questo è un articolo di commento a Ergo proxy, visto fino alla puntata 9. Penso di scriverne un altro tra qualche tempo quando mi sarò sciroppato tutta la serie. Ammesso di farlo: devo forse dirvi di quante volte mi sono stufato sul più bello? Sarà capitato anche a voi immagino… ebbene ho scoperto, facendo un indagine tra gli amici, che a me in genere capita più della media. Prendete i libri di Robin Hobb ambientati nei Sei Ducati, per dire, sebbene li citi tra i miei preferiti ne ho letti solo 4 su 6. Gli altri due li ho lì e attendo un ispirazione che non è scontato arrivi mai. Ma questa come si suol dire è un’altra storia.

Ergo Proxy, dicevo.

Ci troviamo in un futuro non si sa quanto profondo, nella città cupola (dome) di Rom-do.
In un laboratorio di ricerca retto dallo scienziato ragazzino Dedalus, si risveglia una creatura tenuta segretamente prigioniera, denominata Proxy. Il Proxy si libera e fugge seminando distruzione nel dome. Intanto l’ispettrice Re-L Meyer indaga su alcuni omicidi presumibilmente commessi da androidi (autorave) infettati dal virus cogito, un virus di origine sconosciuta in grado far loro assumere consapevolezza di sé. La sua strada si incrocia con quella di Vincent Law, un immigrato proveniente dalla cupola di Mosk, che lavora al settore Sicurezza e per mestiere elimina autorave infetti nella speranza di essere un giorno elevato al rango di cittadino. Dopo una giornata di indagini Re-L viene aggredita dal Proxy in casa sua, ma viene salvata da un secondo Proxy dell’esistenza del quale nessuno era a conoscenza. Vincent Law, trovato svenuto nei pressi della casa viene portato alla centrale per essere interrogato. Dopo essere stato rilasciato temporaneamente, Vincent viene attaccato dal Proxy all’interno di un centro commerciale causando una strage. Inseguito dal Proxy e dalla sicurezza Vincent decide di fuggire dalla cupola di Rom-do aiutato da Pino, un’autorave bambina infettata dal virus cogito.
E qui mi fermo, alla fine della puntata 3 mi pare, giusto per ingolosirvi un po’ ho raccontato qualcosa di più di quello che c’è scritto su wikipedia (ihihih…) ma sen za fare brutti spoiler.

E quindi veniamo al commento (fino alla puntata 9). La prima puntata per me è stato un innamoramento fulminante, la seconda meno e quando sono stato a vedere la terza… ho deciso di rivederle tutte una seconda volta perché ho dovuto guardare in faccia alla realtà: non ci stavo capendo un cacchio. Colpa del vederne una alla settimana probabilmente. Comunque dopo avere rivisto le prime tre puntate di seguito mi sono credo fatto il “fondo” necessario a capire le altre, anche perché dopo la storia comincia effettivamente a districarsi. Anzi, nella puntata 8 e 9 diventa quasi troppo lineare (date le premesse, almeno…) ma quelle due danno l’impressione di essere le classiche puntate “interlocutorie”, non dubito che più avanti la cosa tornerà ad ingarbugliarsi!
Comunque in buona sostanza questo anime mi sta piacendo molto. L’ambientazione di Rom-do è stupenda, e piccoli squarci sulla sua struttura sociale sono assai pregevoli e testimoniano l’orientamento della serie ad un pubblico “over teen”. O quantomeno “anche over teen”, cosa per me fondamentale visto che io ormai viaggio sul “double teen”…
EHI TU! Tu là in fondo che vai blaterando di “Blade Runner” con il tuo compagno di banco, zittisciti subito! Sì certo, anche lì c’erano una cupola e degli androidi però non mi pare sufficiente per bollare la serie come “derivativa di un immaginario alla Blade Runner”. Infatti alla puntata 3 l’anime lascia Rom-do e, almeno fino alla 9, vi quasi un ritorno occasionale. Ma passiamo oltre ai commenti di questi “infedeli”.

Splendida l’ambientazione, dicevo e splendidi anche i disegni e i personaggi, in particolar modo la protagonista femminile Re-L Meyer: per trovarne un’altra altrettanto affascinante devo pensare a Faye Valentine di Cowboy Bebop. Qui il modello Amy Lee è evidentissimo, guardate l’immagine qui sopra e ditemi se non sembra la copertina di Fallen degli Evanescence!

Notazione a margine, noto con piacere che i disegnatori giapponesi stanno perdendo progressivamente la loro sudditanza verso l’idea disegnare personaggi, specie femminili, sempre “con giganteschi occhi tondi e brilluccicanti”. Il viso pieno di Re-L ha certamente qualcosa di assai più orientale. Non è una novità s’intende, questa cosa la notai per la prima volta in Princess Mononoke di Miyazaki e correva l’anno (mi pare) 1999. E non dubito che già altri prima d’allora avessero intrapreso quella strada.

E davvero suggestiva anche la colonna sonora, specialmente la canzone dei titoli di testa (Kiri dei Monoral, video sotto) è splendida, e anche qui per trovarne una suo pari (anche meglio in realtà) devo pensare a Duvet dei Boa, sigla iniziale di Lain, una serie per me fondamentale, come spero si avvii a diventare anche Ergo Proxy.

Ultimissima nota: menzione speciale il Primo Cittadino di Rom-Do (nonchè nonno di Re-L), seduto su una sedia e perennemente agganciato ad una maschera/respiratore: parla attraverso quattro statue classiche a cui sono assegnati i nomi di insigni filosofi (moderni e contemporanei). Inqietante e superlativo.

VOTO: 8.5

Un cospicuo restyling

2012-01-04T06:08:00.000-08:00

Certe cose o si fanno a inizio anno o non si fanno più! Per cui ecco a voi una consistente riorganizzazione del mio blog. Oltre al lavoro più visibile (sfondo e immagine d’intestazione su tutti), c’è anche molto lavoro meno visibile: sulle etichette che stavano proliferando eccessivamente e sulla "visibilizzazione" vari progetti cui ho preso parte in questi anni.

Riguardo all’immagine di intestazione, trattasi di mostriciattolo ligneo proveniente dalla Val Maira da me medesimo immortalato e poi negativizzato. Fatemi sapere se lo vedete anche voi o lo capto solo io!
Dal prossimo post riprendiamo coi contenuti veri e propri!

BUON 2012!

2012-01-01T03:51:00.000-08:00

Un “posticino” per augurare a tutti un buon 2012. Come di certo tutti sapete visto che l’ha detto Giacobbo, è l’ultimo anno che ci accadrà di vivere per cui godiamocelo a fondo. Questo è il significato dell’edificante immagine qui sotto.
Io per parte mia faccio un breve bilancio del mio 2011 e qualche proposito per l’anno venturo facendo finta che non sia l’ultimo (come di certo sarà, visto che lo dicono i Maya… e in quale più autorevole fonte geopolitico-astronomico-teologica potremmo mai sperare, dico io!).

Che cosa ha significato per me il 2011? Pochi soldi, molto sbattimento e qualche soddisfazione. Che cosa mi aspetta nel 2012? Molto sbattimento di sicuro, su qualche soddisfazione ci conto, su qualche soldo in più ci spero. Un po’ vago dite? Beh ma dopo tutto sono pur sempre i cazzi miei, per cui deciderò ben io quanto raccontarvene, o no?
Che dire invece di questo blog? Intanto che è ancora qui, e sarebbe interessante fare una statistica di quanti blog restano vitali per più di tre anni. Sicchè già questo in sé per me è fonte di una qualche fierezza. Poi che nonostante i mesi di stop ha ricevuto più visite dell’anno scorso, il che è incoraggiante, anche se forse la causa è semplicemente l’aumentare del numero dei post… ciò premesso vi annuncio che ho preso una decisione di importanza cruciale, ossia quella di cambiare l’impostazione del conteggio delle statistiche da un prudente “numero di visitatori” a un ottimista “numero delle pagine caricate”. E questa è la ragione per cui il mio counter ha in un giorno fatto un balzo in avanti di duemila visite.
Sono certo che tutti lo aveste notato e vi steste chiedendo che cosa era accaduto.
Poi cos’altro? Il proposito di aggiornare il blog più spesso, in maniera più costante e con contenuti più interessanti è sostanzialmente di prammatica e comunque non ci crede nessuno (io meno di tutti). Comunque ecco qui: “Per l’anno prossimo mi propongo di aggiornare il blog più spesso, in maniera più costante e con contenuti più interessanti” (applausi…).
Una cosa che ho allo studio invece è questa: cercare di riunire un po’ la mia “galassia web”, in modo da renderla meno dispersa e più navigabile (in pratica blog e sito). So già che questo proposito naufragherà a fronte delle difficoltà tecniche e specialmente della mia ignoranza nella materia all’incirca verso il tre dell’anno (altri applausi…).
Terzo proposito: cercare di fare più rete con altri blog, facilitato dal fantastico tool “Google reader” della cui funzione sono venuto a conoscenza la settimana scorsa. E anche questo proposito è al livello di “questo è l’anno che finiamo DAVVERO la Salerno-Reggio Calabria” (applausi scroscianti…).
Da ultimo, e forse è l’unico che farò davvero, ho pensato di pubblicare i miei aggiornamenti al blog su facebook. Chissà, magari dei miei circa 200 amici qualcuno riterrà interessante venire qualche volta a dare un'occhiata (coro di “buuu”, perché è l’idea più banale dell’anno… ma tanto è l’ultimo per cui “chissene”!).
Salami a tutti.

"Le sorgenti del Dumrak" è in stampa!

2011-12-28T04:25:00.000-08:00

Siore e siori, la notizia che sono ad ammannirvi è storica, almeno per me.
Ve l’avevo anticipato già nel post di riapertura del blog a inizio ottobre, ma pareva una cosa lontana, giugno 2012, forse settembre… e ben si sa che i tempi editoriali sono sempre soggetti a slittamenti. Invece, sorpresa delle sorprese questa volta c’è stato un anticipo. Il primo libro della saga di Finisterra (di cui vi esorto ad andare a dare un’occhiata al blog se ancora non lo avete mai fatto) che si chiama come detto “Le sorgenti del Dumrak” ed è scritto a dieci mani con i quattro miei colleghi del laboratorio di scrittura Xomegap, uscirà all’inizio di febbraio e lo presenteremo in anteprima al BUK, la fiera della piccola e media editoria che si svolgerà a Modena.
Ho aspettato a parlarne qui perché fino a prima di Natale abbiamo tenuto la novità “coperta”, ma un altro dei motivi di ulteriore rallentamento ci questo mio diario è stato ovviamente anche il febbrile lavoro di messa a punto finale del testo e tutti gli annessi e i connessi (tutte miserabili scuse naturalmente…).
Che altro dire? Nulla di particolare, rimirate magnifica la copertina qui sotto e correte a leggere tutto il blog, sono già disponibili prologo e primo capitolo (in una versione semi-definitiva), nonché una parte del setup del mondo che abbiamo messo on-line nel corso degli ultimi due anni. Eh sì, perché sono almeno tre che ci lavoriamo alacremente e oltre a quello che si vedrà nel testo c’è molto molto lavoro in più che non arriverà mai alla luce. Come ogni volta che si crea un mondo fatto per bene, naturalmente. E in questo Finisterra ci lascia molto soddisfatti.

Inutile dire che siamo molto felici che questa nostra opera veda la luce anche perché siamo già sotto contratto per il secondo e il terzo volume, da far uscire nel 2013 e nel 2014 rispettivamente. Il secondo peraltro è sostanzialmente già scritto e in questi giorni in fase di editing. Un altro motivo del rallentamento di questo blog (altre miserabili scuse…).
Nota a margine, dovevamo cambiare anche nome al laboratorio, siamo stati sull’orlo di farlo ma poi ci abbiamo ripensato. Siamo nati e restiamo Xomagap, almeno per ora. Comunque sia a scanso di equivoci il libro è firmato coi nomi dei singoli autori.
Buona lettura! (del blog, per ora…)

1921 - Il mistero di Rookford

2011-12-16T14:42:00.000-08:00

Florence Cathcart è una donna indipendente, di carattere e rigidamente scientista. Di mestiere smaschera truffatori dell’occulto e non gliene sfugge uno, finché non viene invitata ad indagare sulla morte di un bambino nel collegio di Rookford…

Cominciamo col dire questo: il mistero di Rookford è un film che ha classe. E’ un film molto europeo, molto inglese per la precisione – e in effetti non ho potuto fare a meno di notare che è prodotto dalla BBC.
Ora, io non sono certo uno di quelli che “ah! i film inglesi” (o francesi, per dire) e “Che schifo” quelli americani, ci mancherebbe. Né che dice che i film hollywoodiani siano incapaci di classe o altre simili sciocchezze. Comunque il fatto resta, il mistero di Rookford è un film di classe e io per questo l’ho apprezzato. Si prende il tempo giusto per dare alla storia uno straccio ci collocazione temporale, per dirci qualcosa dei personaggi senza sbattercelo troppo in faccia o tagliarli con l’accetta. Ha due protagonisti belli senza essere troppo levigati e belli (per indole mi riferisco più alla protagonista femminile, ma penso che la cosa possa valere anche per quello maschile, le fanciulle nel caso mi contraddiranno nel caso abbia torto…), ha la giusta dose di paesaggi lividi, di lentezze, di atmosfera.
Se dovessi fare un paio di parallelismi, “The Others” e “The Orphanage” sono certamente i suoi riferimenti più robusti. E questo è anche uno dei due limiti del film, quello di faticare un po’, nonostante molti apprezzabili sforzi, ad uscire dal clichè. Il secondo limite invece è che secondo me ha uno script e uno sviluppo più che buono, ma diventa un po’ anticlimatico quando è ora di tirare le somme. Badate, tutto si spiega, tutto torna, tutto ha una sua ragione ragionevole (nella logica di un film di fantasmi…) assai più solida che in altri film: non rimarrete delusi da una soluzione vaccata, anche la soluzione ha la sua dose di classe.
Però. Però come dicevo tutto questo ha un risvolto anticlimatico, e forse il punto è proprio questa necessità di spiegare per bene tutto con troppa pedanteria: la sensazione è che bisognasse trovare un modo per chiudere la storia con dieci minuti in meno di film e assumersi anche il rischio che non tutti gli spettatori capissero proprio tutto per bene. Un po’ come ne “Il sesto senso” (altro riferimento non peregrino) in cui quando si scopre il colpo di scena tutto accade in pochissimi minuti, senza diluirsi in troppi spiegoni.
Detto questo resta comunque un buon film, con diverse soluzioni davvero interessanti. Specialmente la casa di bambola che si trova all’ultimo piano della del collegio e che rappresenta la villa stessa e quel che dentro vi succede, per me è strepitosa.

Voto: 7+

Still alive...

2011-12-11T08:43:00.000-08:00

Sono ancora vivo, eh!
Nonostante possa anche non sembrare, giuro che è così.
Questo autunno la mia vita ha subito una brusca accelerazione lavorativa a fronte del fatto che dovevo preparare il mio primo corso di Fisiologia per il corso di laurea in Infermierisitca. Tutto novembre è stato completamente assorbito da questo aspetto, ma adesso che ho finito il corso sto smaltendo a poco a poco la coda di impegni accumulati e a breve riprenderò anche ad aggiornare il blog con una qualche costanza. Tra l'altro le cose di cui parlare come al solito non mancherebbero... ad esempio avevo promesso una recensione su Ergo Proxy, ma visto che mi sono perso tutte le puntate dell'ultimo mese bisogna che prima le recuperi. Poi sono andato a vedere "1921 - il mnistero di Rookford", che merita sicuramente una recensione (se non altro perchè erano tipo sei mesi che non andavo al cinema...), tra una lezione e l'altra ho anche trovato il tempo di sciropparmi la miniserie de "I Pilastri della Terra", e pure questo meriterebbe una recensione. Per non parlare della mia vita di scrittore, nella quale sono sopravvenute un paio di interessanti novità.
Ma tutto questo a partire della prossima puntata, perchè ora ho ancora un bel pezzo della mia coda di impegni da smaltire!

Roberto Cacciapaglia - Ten Directions

2011-11-03T09:11:00.000-07:00

Ho pensato di ritardare di qualche giorno la recensione di Ergo Proxy, così nel frattempo mi vedo anche la terza puntata e ho l’occasione di farmi un’idea più precisa (la prima puntata mi era piaciuta un sacco, la secondo un po’ meno…), quest’oggi invece due parole su un’altra delle mie ultime passioni musicali: Roberto Cacciapaglia. Avevo già pubblicato qualche tempo fa un video di “Lux libera nos”, di cui mi piaceva moltissimo oltre alla musica anche il soggetto fantasy. Mi ero fatto l’idea che Roberto Cacciapaglia fosse un giovane compositore che si rifaceva a gruppi classic/pop tipo gli Era o i Deep Forest (rispettabilissimi ma che trovo alla lunga un po’ stucchevoli). Niente di più falso. Cacciapaglia da sulla sessantina, e il suo primo album è del 1975, ha scritto opere e numerose sue composizioni sono state usate per spot televisivi. Insomma è una di quelle persone di cui senza saperlo probabilmente conoscete tutti un sacco di musica. Tra l’altro, quando ancora non avevo chiarito a me stesso il malinteso, cercando altri video ho scoperto che quello di “Lux libera nos” non era un video originale, bensì un assemblaggio amatoriale di pezzi di pubblicità di una marca di prodotti tricologici. Mi sono cadute le braccia, ma comunque devo dire che il tizio che ha fatto il montaggio ha fatto davvero un buon lavoro. In ogni caso, venendo al punto, ho deciso di procacciarmi l’ultima fatica del Cacciapaglia: “Ten Directions”. E’ un paio di mesi che lo ascolto a fasi alterne. Specialmente è stato un po’ la colonna sonora delle mie vacanze in Val Maira, una valle incantata del cuneese di cui prima o poi forse troverò tempo e modo di parlarvi. Se ne parlo ora è perché domani prossimo il nostro è a Modena, in un concerto gratuito al forum Monzani. Io ci vado naturalmente, chissà magari qualcuno della zona che legge decide di venirci.

Innanzitutto e per capire di cosa stiamo parlano: Roberto Cacciapaglia è un pianista, siamo dalle parti di Ludovico Einaudi per capirci (cioè, sempre che questo vi aiuti a capire, s’intende…).“Ten Directions” significa “In tutte le direzioni”, le otto direzioni della bussola più alto e basso. Luoghi emozionali più che fisici, come si legge dalla presentazione dell’opera. E in effetti essa attraversa quasi tutto lo spettro delle sfumature emozionali, con forse la sola eccezione della rabbia. Il pianoforte di Cacciapaglia, aiutato principalmente da archi, voci femminili e qualche brivido elettrico ci porta a spasso principalmente per luoghi spaziosi e celestiali, a volte malinconici o drammatici, ma più spesso ricchi si sentimenti positivi. Tutte e dodici le composizioni sono ben caratterizzate da un tema forte e inconfondibile, melodici senza essere zuccherosi, immediati senza essere banali, pieni di idee ma senza concessioni al virtuosismo fine a sé stesso. C’è spazio per concessioni al pop, come in “Times”, che ricorda Rondò Veneziano. C’è l’accostamento di sacro e profano in “Handel Hendrix House” che fonde classica e rock. In “Double Vision” predomina il pathos. In “Luminous night” la malinconia, in “Home” la dolcezza. Ma non sono nemmeno i miei preferiti, o meglio i miei preferiti cambiano ad ogni ascolto, a seconda di quelli ai quali pongo più attenzione. Insomma un album davvero perfetto a cui tutti dovrebbero dare almeno un ascolto.

Voto: 9

Welcome to the NHK

2011-10-23T05:42:00.000-07:00

Sarà che ho cambiato lavoro e nei momenti di cambiamento si ha sempre la tendenza a riannodare un po’ vari fili della propria vita. O saranno semplicemente i naturali corsi e ricorsi della storia. Un paio di anni fa, per dire, ho avuto un nuovo raptus di passione per i fumetti, è durato un annetto circa e poi mi sono di nuovo stancato. Diciamo pure che il bello è che nel corso della vita ho avuto talmente tante passioni diverse che è sufficiente farle un po’ ruotare che non si resta mai a secco… comunque questa è la volta degli “anime” seriali, con i quali bene o male tutta la mia generazione è cresciuta. Avevo già avuto una recrudescenza di questa passione tra i 20 e i 25: Cowboy bebop e Lain ai tempi erano stati i miei preferiti, circostanza in cui avevo potuto constatare il progresso immenso (e peraltro naturale…) rispetto ai cartoni animati della mia infanzia, sia a livello di trame che di disegni. In ogni caso era qualche mese che tenevo sott’occhio la "serata anime” del giovedì sera su Rai 4 ma ho atteso fino ad allacciarmi a una serie dall’inizio. Un mesetto fa è cominciato Welcome to the NHK, giovedì invece è cominciato Ergo proxy, entrambi mi sono sembrati validi. Oggi vi parlo di Welcome to the NHK.

“Welcome to the NHK” è la storia di Sato, un ragazzo sulla ventina che vive recluso nella stanza che ha in affitto nella città in cui finge di fare l’università da più di tre anni. A movimentare la sua vita arriva Misaki una ragazza di qualche anno più giovane che desidera salvarlo da suo stato di hikikomori (appunto di “isolato” per così dire, vedi wikipedia per una definizione più pregnante) con tanto di contratto da firmare. Sato nega il suo stato e racconta di essere in realtà un creator di videogiochi dicendo che di lì a un mese mostrerà a Misaki la sua ultima creatura. Sconfortato per questa menzogna scopre casualmente che il suo vicino di stanza è Yamazaki, un ex-compagno delle superiori che aveva al tempo salvato da un pestaggio per fare colpo sulla compagna del club di letteratura Hitomi, il quale sta davvero studiando da creator di videogiochi. Insieme decidono quindi di dar vita a un videogioco a sfondo erotico. Questo proposito mette in qualche modo in moto la vita di Sato che prima viene trascinato da Yamazaki in centro per la città dove reincontra Hitomi, poi decide di confessare a Misaki la sua menzogna e ad accettare il suo tentativo di “salvataggio”. E… beh, siamo arrivati qui, alla puntata 5 di 24 che potete agevolmente recuperare su youtube se la cosa vi aggrada. Questa cosa - il fatto che su you tube vangano “postati” molti filmati completi suddivisi in blocchi da 10/12 minuti - me l’ha segnalata una mia collega, non pensavo che fosse “legale” ma evidentemente deve esserlo… l’immagine è abbastanza buona, vi linko il primo blocco del primo episodio.

A me “welcome to the NHK” sta piacendo parecchio, il tema non è banale ed è trattato con mano leggera e piacevole. Sprazzi di comicità surreale si affiancano ad altri di romanticismo garbato e per nulla zuccheroso, e il tutto è pervaso da una vena di follia assai stimolante. Poi d’accordo, qua e là emergono alcune di quelle che io considero a livello di sceneggiatura inverosimiglianze (es.: nella puntata 4 Sato dopo 3 anni che è stato chiuso in casa ombelicalizzato al computer matura per la prima volta l’idea che su internet si possano trovare immagini di ragazze diciamo “scarsamente abbigliate”…) o eccessive semplificazioni… ma non è che siamo qui a pretendere la luna, no?

Voto: 7.5

A proposito la sigla finale, secondo me è fantastica, a questo link non si vede benissimo ma è sottotitolata in italiano e la cosa merita...

Hotel

2011-10-18T01:23:00.001-07:00

C’è una ragazza che inizia un nuovo lavoro in un hotel, al posto di una scomparsa. C’è un ragazzo che le fa il filo e molti colleghi scostanti. C’è un corridoio buio che non si sa dove finisca. C’è un bosco, la grotta di una strega e una bambola che la rappresenta. C’è un ciondolo che forse è un amuleto.
Ci fosse anche una storia saremmo a posto. E invece…
Ricordo le poche cene inquietanti del trailer di questo film austriaco, passato in sordina per in nostri cinema cinque o sei anni fa. Al tempo non posso dire di “essermelo perso”, ma di certo aveva suscitato la mia curiosità. In questo periodo gira per Rai Movie, spesso ad orari assurdi, mi pare che lo trasmettano di nuovo fra qualche giorno.
Che dire? Un film rarefatto. Pochi dialoghi, nessuna colonna sonora a parte i pochi passaggi di assordante techno nelle scene che si svolgono in qualche locale. Il film dura settantacinque minuti in tutto, ma dopo trenta se siete un po’ stanchi o poco motivati rischiate già che vi cali la palpebra. Io di film poco dinamici, specialmente in campo horror, me ne sono sciroppati la mia parte e se il film è fatto bene la cosa non mi disturba, anzi mi può anche piacere. Anche il fatto che la messa in scena sia scarna in sé non mi disturba, ma il problema è che qui è tutto così ridotto all’osso da rischiare la monodimensionalità dei personaggi e la mancanza di chiarezza. Non solo nelle motivazioni, che ci potrebbe anche stare, ma anche ad esempio della scansione temporale e questo è male.
Ciò detto “Hotel” non è proprio tutto da buttare via, l’impressione è che non mancasse poi così’ tanto per fare un film molto migliore di questo. Bastava arricchire un po’, disseminare le scene di significati che aiutassero lo spettatore a cucirle insieme in una storia vera e propria.

Voto: 5

My Dying Bride – For lies I sire

2011-10-11T23:59:00.000-07:00

Ho conosciuto i “My Dying Bride” a supporto degli Iron Maiden al palazzetto dello sport di Modena nel lontano 1995. Per loro era il tour di “The angel and the dark river”. Ricordo che questa band in cui suonava un violino mi colpì ma al tempo avevo occhi solo per gli Iron per cui in fin dei conti non ci badai più che tanto.

Un paio di anni dopo acquistai “Like Gods of the Sun”, leggendo una recensione sul Metal Hammer. Onestamente non avevo nemmeno realizzato che fosse la stessa band, il collegamento lo feci solo dopo, quando ascoltai il cd per la prima volta.
Ah… i tempi eroici in cui non c’era youtube e compravi i cd senza averne mai sentito neppure una nota, così - come dire - a cazzo di cane. Che nostalgia!
Comunque “Like gods of the sun” per me è stato un cd importante, che ho ascoltato e riascoltato mille volte. Un romanzo incompiuto che ho scritto a cavallo del ’98/’99 portava il suo nome (“Come dei del sole”), e non parlo di un incompiuto da dieci o venti pagine, ma di un incompiuto da almeno 150 A4. Ma questa, come si suol dire, è un’altra storia, che meriterebbe un post a sé stante (o anche no…).
Eppure, devo però dire, i My Dying Bride non sono mai diventati uno dei miei “gruppi preferiti”, li ho seguiti per qualche anno, recuperando “The angel and the dark river”, (un cd sicuramente valevole, forse anche meglio di “Like Gods of the sun”…), e poi proseguendo con “34,788%...complete” un cd con qualche spunto interessante ma tragicamente privo di violino.

Li avevo poi lasciati nel 1999 dopo “The light at the end of the world”, un cd che ho trovato davvero indigesto. Pezzi interminabili, chitarre ipertaglienti, ritmiche iperpesanti, voce costantemente abbruttita verso il black: anni luce distante dalla dolcezza decadente di “Like gods of the sun”, “The light at the end of the world” decisamente non era il mio cd. Forse stavo anche cominciando ad averne le palle piene di un certo modo di fare musica, gli addetti ai lavori non lo avevano giudicato brutto… chissà!
Ad ogni buon conto, pensavo che il capitolo “My dying bride” nella mia vita fosse chiuso per sempre. Cioè, lo pensavo davvero? Beh, non è che proprio ci pensassi… anzi a dire il vero proprio non ci pensavo proprio più, poi qualche tempo fa ho tirato fuori dalla mia collezione di cd “Like Gods of the sun” e l’ho messo sul piatto. Saranno stati, che so, cinque anni che non lo ascoltavo più… forse dieci che non ascoltavo qualche pezzo con un minimo di attenzione. Non posso dire che mi piaccia ancora come allora, però di certo ha delle qualità. A tanti anni di distanza la cosa che tollero peggio sono queste chitarre così terribilmente ruvide. Però, ho pensato, chissà: magari anche loro in dieci anni hanno pensato che ammorbidire il suono solo un poco non fosse un delitto. Ho deciso di fare una ricerca sui loro cd più recenti ed ecco qui, mi sono procurato la loro penultima fatica: “For lies I sire” del 2009, dieci anni precisi dopo “The light at the end of the world”: una vita (anche due per quanto mi riguarda…). Avevo anche pensato di sfidare “Envinta”, l’opera che hanno dato alle stampe nel 2011, ma l’idea del triplo cd mi ha scoraggiato. Cd triplo uguale potenziale tripla rottura di cazzo, e/o due cd che non andranno mai (e dico MAI) sul piatto.

Bene, a questo punto che dire del cd in sé? Che effettivamente, dal mio punto di vista è stata una scommessa vinta. I My dying bride sono tornati a cantare con voce pulita (almeno nella maggior parte dei casi), hanno messo la voce più in primo piano, nascosto un po’ quel suono di chitarra lacerante che mi disturbava, rimesso in line-up un violino. Inoltre, cosa forse più importante hanno trovato un giusto equilibrio emozionale, se la dolcezza che traluceva a tratti da “Like Gods of the sun” aveva sempre in sé qualcosa di freddo, o al contrario di melodrammatico (a volte paradossalmente anche le due cose allo stesso tempo), quella di “For lies I sire” non ha paura di mostrarsi e al contempo ha il pudore di non eccedere. Al servizio di questo sentimento c’è una musica essenziale ma mai banale, a riprova del fatto che non è necessario eccedere in virtuosismo per scrivere dei bei pezzi o quantomeno va messo al servizio della partitura (cosa un po’ vera in tutte le arti). E in ultima analisi tant’è, che le partiture di questo “For lies I sire” a me sono piaciute, quasi sempre e a tratti anche molto. Di più, certamente nei pezzi dispari che in quelli pari. C’è infatti in tutto il cd questo andamento un po’ a soffietto, pezzo dolce/pezzo ruvido che solo nell’ultimo – il nono - tenta un po’ una sintesi.
Ciò detto “For lies I sire” è anche un disco complesso, da ascoltare e riascoltare più volte, io l’ho sentito solo tre o quattro, al momento, e ho l’impressione che ascoltandoli di più anche di altri pezzi potrò scoprire la bellezza, probabilmente anche tutti, ma al momento “My body, a funeral” e “Echoes of a hollow soul” sono i miei preferiti in assoluto, due gemme gotiche assolutamente da ascoltare.

Voto: 8

Il blog riapre!

2011-10-03T02:39:00.000-07:00

…o almeno: ci si prova. Cosa volete farci, la famosa schiarita sul tempo a disposizione tarda ad arrivare… ma d’altronde, tarda da anni, quindi: ora o mai più.
Innanzitutto perché ho alcune novità scrittoriche da annunciare: una molto grande, una grande e una media.

Quella molto grande: è ufficiale, la saga fantasy che sto scrivendo insieme agli amici del laboratorio di scrittura Xomegap ha trovato un editore! Trattasi delle “Edizioni Domino”, una piccola casa editrice specializzata in letteratura fantastica, per la quale hanno già pubblicato alcuni nomi di qualche fama – almeno internautica – come Fabrizio Valenza, Antonia Romagnoli e a breve, si dice, pubblicherà anche Francesca Angelinelli.
Insomma, in buona sostanza a giugno 2012 (o mal che vada a settembre), “Le sorgenti del Dumrak” sarà disponibile per tutti!
La novità “grande” è che per l’occasione il laboratorio Xomegap si doterà di un nuovo nome, con conseguente riorganizzazione di tutta la sua galassia web. Quale sarà questo nome ancora non è dato sapere (quantomeno non a voi…).
La novità di media grandezza è invece che, previa approvazione del comitato di selezione, il mio racconto “Gli spettri di Roccaturrita” entrerà a far parte di una antologia a firma della associazione “Semi neri”. E’ un racconto che pretenderebbe di avere qualche riferimento colto (tipo “il fantasma di Canterville” di Oscar Wilde) e un intento satirico rispetto alla condizione dell’Italia dei giorni nostri, speriamo che la commissione di selezione non me lo cassi in quanto “fuori tema” (o perché ritiene che faccia schifo…)

C’è poi anche una grossa novità “personale”, a giorni si conclude il mio percorso come ricercatore precario e se ne apre un altro, quello di “docente a contratto” sempre in ambito universitario. Questo in sostanza è anche uno dei motivi per cui il mio blog è stato fermo così tanto questa estate: in parte ho dovuto rimettermi a studiare parecchio, e in parte cerare di conciliare cose diverse. Inoltre siccome da docente a contratto non ci sono soldi per vivere un anno intero (anzi in realtà solo per qualche mese) al momento mi si prospetta un futuro di sottoccupazione, per cui persiste anche ora a condizione di avere “cose più pressanti di cui occuparmi” rispetto a questo blog…
Ma niente paura il vostro “cane squagliato” è sempre in agguato!

Un altro mese di pausa

2011-09-07T00:08:00.001-07:00

Sono tornato qualche giorno fa dalle ferie in Valle Maira.
E’ stata un’estate piuttosto piena e avrei parecchie novità con cui aggiornare il blog, purtroppo però anche settembre si annuncia alquanto convulso, motivo per cui ho deciso di prolungare lo stop fino a ottobre.
So che la cosa vi riempie di sconforto, ma forza e coraggio, un mese passa in fretta!

RESURREZIONI

2011-07-16T14:03:00.000-07:00

Interrompo di nuovo il silenzio radio per rilanciare due news.

Visto che avevo segnalato con rammarico il defungere della casa editrice Asengard, volevo riscattarmi dalla segnalandovi che ho avuto notizia della resurrezione di un bel progetto che avevo a suo tempo seguito con interesse e in seguito visto spegnarsi con tristezza: il cammino dei sette millenni (qui la recensione). Francesco Vivona aveva promesso che non si sarebbe arreso e ha mantenuto la parola tramutando il suo fumetto cartaceo in una App per iPad e iPhone. Le notizie sono ancora frammentarie ma sul dominio www.settemillenni.com, potete già seguire l’evolversi degli eventi e vedere un bel trailer del nuovo progetto.
Ebbene, mentre meditavo di scrivere questo post sono tornato sul sito di Asengard e… TA-DAN! Nemmeno due settimane di buio e pure Asengard risorge acquisita, così dice il loro blog, da un editore più grande e strutturato.
Bene bene, che dire… queste notizie mi rendono proprio allegro!
Alla prossima, e speriamo che sia di nuovo per una buona notizia!

ASENGARD R.I.P.

2011-07-01T05:03:00.000-07:00

Interrompo brevemente il mio silenzio radio per diffondere una comunicazione che mi ha lasciato piuttosto triste. In un post sul loro blog datato 28 giugno 2011, la casa editrice Asengard ha annunciato che a breve chiuderà i battenti.
Il post è spartano e, senza nascondersi dietro a un dito né piangersi addosso, dice essenzialmente che Asengard non è riuscita a diventare “un lavoro di cui vivere”.

E’ un vero peccato, perché per me Asengard era un po’ un simbolo.
Un simbolo di come, partendo dal nulla, con entusiasmo e knowhow, puntando sulla qualità e rispettando nel senso più stretto la mission dell’editore di assumersi l’onere completo di pubblicazione e distribuzione, si potesse arrivare lontano.
Dove per lontano si intenda, naturalmente, non “arricchirsi” ma, appunto, arrivare a vivere della propria creatura.
Che altro dire? Nulla, temo, se non che ho voluto scrivere questo breve post anche come attestato di stima nei confronti di una realtà editoriale di cui avevo grande rispetto e ammirazione, e che ritengo che da oggi il panorama dell’editoria italiana (specialmente quella fantastica) sia un po’ più povera e triste.

Anticipo di pausa estiva

2011-06-05T00:16:00.000-07:00

Sono tornato ieri da una bella e rigenerante vacanza nel ponente ligure… bei tempi quelli in cui riuscivo a raccontarvi profusamente dei miei viaggi in questo blog (mai successo… ho parlato giusto di due o tre gite di un giorno: ma si sa che il passato è sempre meglio del presente…). Comunque stupidaggini a parte, mi attende un giugno davvero pieno di cose, tra cui la principale è questa: all'università sono in scadenza di contrato e devo cercarmi un nuovo lavoro (a meno chè – come è assai improbabile – io non vinca il concorso da ricercatore a cui parteciperò tra una quindicina di giorni), o mi ritroverò a breve a vivere sotto un ponte. Per questo ho deciso di anticipare la chiusura estiva del blog già da ora. Ricomincerò ad aggiornare regolarmente da settembre, ma è comunque probabile che esca di tanto in tanto dal mio silenzio radio per postare novità varie: ce n’è almeno una di cui sono in trepidante attesa e che, se giungesse, non aspetterò di certo settembre per comunicarvi.
D’altronde se da luglio fossi disoccupato, può anche darsi che, al contrario, mi rimetta ad aggiornare il blog con moooolta frequenza - almeno finché la povertà non mi porterà a vivere sotto il ponte di cui prima naturalmente… comunque si vedrà.
Intanto un saluto e un arrivederci a settembre: se passerà meno, tanto meglio!

Una gragnuola di novità

2011-05-20T02:49:00.000-07:00

Eccomi qui! Volevo mettere questo post già lunedì o martedì scorso, ma ahimè sono stato io stesso travolto dalla enorme quantità di novità di cui sto per mettervi a parte. Specialmente l’ultima di cui vi parlerò mi ha portato via moltissimo tempo ed energia in queste ultime due settimane.
Innanzitutto, domenica 8 maggio sera c’è stata la premiazione dei “4 giorni corti” di cui il cortometraggio di cui io ero co-sceneggiatore (oltre che comparsa…) era uno dei venti finalisti. C’erano vari premi in palio: primo, secondo e terzo premio della giuria, premio per la valorizzazione di Nonantola, premio assegnato dalle troupe, premio del pubblico. Ahimè il nostro corto non si è aggiudicato nessuno di questi, ma pazienza… già essere arrivati in finale per la nostra squadra è stata una grande soddisfazione! Volevo anche fare una precisazione, la mia memoria aveva trasfigurato una po’ la portata dell’evento quanto a numero di spettatori. Avevo parlato di due o tre migliaia, in realtà facendo un conto a spanne saremo stati un migliaio, che comunque non sono pochi.
Comunque ora il nostro corto è su youtube, per cui potete valutare voi stessi la profonda immensità delle nostra opera!

Seconda novità: il mio racconto breve intitolato “Maschere” è stato selezionato per l’antologia “La paura fa 90” promosso dal sito Bravi Autori che è già ora disponibile su il mio libro. Una pubblicazione è sempre una gran bella soddisfazione. E lo è due volte se, come in questo caso ti trovi al fianco di Danilo Arona, di cui ho molto apprezzato "Cronache di Bassavilla" pubblicato qualche anno fa con Dario Flaccovio Editore.

Terza novità: il racconto che ho scritto per la selezione “Discronia” delle Edizioni XII non è andato in finale. Peccato! In bocca al lupo ai selezionati, tra un po’ si saprà anche a chi andrà il posto nell’antologia. Ma quanto al mio racconto, niente paura, non erano passate nemmeno ventiquattro ore dalla sua bocciatura che già aveva trovato una sua collocazione in Bitmetrics, la casa editrice che ha prodotto la versione xbook per iPad del mio “Il pozzo”. Per la cronaca il racconto si chiama “Il primo Carnevale” e quando saremo più vicini alla sua pubblicazione (magari fra sei mesi, intendiamoci) vi dirò qualcosa in più sulla storia che contiene.
Quarta novità: non ricordo nemmeno se in questo blog ne avevo parlato ma questa primavera insieme agli altri ragazzi del laboratorio Xomegap abbiamo tenuto il nostri primo corso di scrittura. Si è svolto a Modena nell’ambito dell’associazione “Lo sguardo dell’altro”. Mercoledì scorso si è svolta l’ultima lezione del corso e i nostri alunni ci hanno consegnato i loro elaborati finali (racconti a genere libero) che siamo intenzionati a raccogliere in un e-book che metteremo on-line nella seconda metà di giugno. Il corso è andato molto bene, è stata una gran bella esperienza che ci ha fatto crescere molto sia a livello umano che come scrittori. In autunno si replica!
Quinta novità: notizia di oggi stesso, il mio amato Bestaiario è stato accettato nel progetto “Parole doc” patrocinato da Coop estense. Che cosa significa? Che andrà in bell’espositore in un paio di ipermercati della provincia per tre mesi. Potrà sembrarvi una stupidaggine o una location non entusiasmante, ma rispetto alla diffusione cartacea di un’opera come il Bestiario questo gli darà un surplus di vendite e di visibilità notevole. Dovrebbe essere già ora disponibile, oggi mentre torno a casa dal lavoro vado a controllare.
Sesta novità: è quella grossa a cui vi accennavo nello scorso post… quella avvolta da un certo grado di segreto. Come forse sapete il progetto più importante di Xomegap negli ultimi anni è stata una trilogia fantasy denominata Finisterra. Ebbene una casa editrice che ha letto il testo lo ha trovato “interessante”, ed ecco quindi il motivo della mia latitanza di questi giorni. Stiamo rivedendo il tetso a rotta di collo per darlo entro maggio a questa casa editrice in seconda lettura. Se volete qualche informazione la trovate sul blog del progetto!

In finale!

2011-05-07T06:01:00.000-07:00

L’ultimo post di questo blog risaliva al 27 aprile dieci giorni fa: sono stati assai lunghi, intensi e pieni di novità. Della maggior parte di esse vi parlerò in un post all’inizio della prossima settimana (tutte tranne una, la più grossa, sulla quale vige al momento un regime di segretezza…), ma ora voglio spartire immediatamente questa notizia: finchè è fresca, finchè è al suo apice. Anche quest’anno assieme allo stesso (più o meno) gruppo di amici dell’anno scorso abbiamo partecipato ai “4 giorni corti” del Nonantola film festival. Mercoledì 27 aprile ci hanno affibbiato un genere (“Supereroi”), una frase (“Devono essere almeno cento”), un oggetto di scena (un vocabolario), un oggetto di abbigliamento (una coccarda) e una location (l’unica cosa nota fin da subito: Nonantola) e poi niente… un augurio, una stretta di mano e un “ci vediamo entro domenica a mezzanotte”. 4 giorni per produrre un corto di massimo 4 minuti.

Proprio come l’anno scorso sono stati giorni di attività frenetica, notti in bianco, tensioni, scazzi, entusiasmo e grande divertimento. L’anno scorso il nostro lavoro aveva prodotto “Amygdala” un corto fantascientifico invero un po’ ermetico. Quest’anno abbiamo cambiato completamente registro e… i selezionatori hanno apprezzato. Le troupe iscritte erano più di cento, i finalisti selezionati venti e… CI SIAMO ANCHE NOI!
Che dire… niente. Anche perché il filmato non può avere divulgazione prima della finale e per stare nel sicuro di non smaronare non vi dico nemmeno come si intitola né di che parla, appena potremo lo posteremo su youtube e lo linkerò qui. Nel frattempo però vi invito tutti a Nonantola domani sera alle 21 quando sarà proiettato insieme a tutti gli altri finalisti, luogo in cui anche saranno designati i primi tre premi (1000, 500 e 250 € rispettivamente, mica bruscolini!) e varie altre menzioni speciali. Mi raccomando! Non è mica una cosa trista con quattro gatti spocchiosi, che discutono della proiezione di un film di Fassbinder in francese sottotitolato in tedesco, è un evento a cui partecipano migliaia di persone! Beh magari due o tre, di migliaia… che comunque è il minimo sindacale per parlarne al plurale...
Ultima nota, di questa stupefacente opera io sono stato ovviamente sceneggiatore (anzi il co-sceneggiatore, insieme alla mia amica Sara di Xomegap), nonché – e questa è paura vera – anche attore.
Potete perdervi tutto questo?
Secondo me no!

L’uomo nero e la bicicletta blu

2011-04-27T23:57:00.000-07:00

Sono un grande fan di Eraldo Baldini.
E’ l’unico autore di cui mi fiondo letteralmente ad acquistare ogni nuova opera - oltre a Martin, almeno per quel che riguarda le “Cronache del ghiaccio e del fuoco”.
Un giorno di questi, quando avrò tempo (leggasi “mai”) mi piacerebbe scrivere un ampio articolo monografico sull’opera di Baldini. Credo sia l’unico autore di cui ho letto praticamente tutto. Non tutto mi è piaciuto da matti, ma la maggior parte dei libri sì. Comunque per farvi un’idea di come è andata con questo libro vi faccio un piccolo calendario. Tenete conto che di solito il tempo morto tra l’acquisizione dell’informazione riguardo ad un libro, l’acquisto e la lettura per me varia dai sei mesi ad un anno e spesso non si concretizza proprio mai.
Venerdì 8 aprile ho scoperto che usciva il suo nuovo libro.
Sabato 9 l’ho comprato e messo sul mio comodino.
Domenica 10 Simona me lo ha requisito (lo aveva pagato lei…).
Domenica 17 lo ha finito e me lo ha restituito
Lunedì 18 l’ho cominciato.
Ieri l’ho finito.
Per un libro acquistato da venti giorni essere già stato letto due volte non è male!

TRAMA: Siamo nel 1963 in un’Italia post-bellica che sta per entrare nel boom economico. Gigi ha dieci anni e vive a Bagnago un paesino del ravennate e il suo sogno più grande è comprare una bicicletta che ha visto in una vetrina del paese. Però costa 20.000 lire, un’enormità per la sua famiglia economicamente disastrata. Si mette allora alacremente al lavoro per racimolare questa ragguardevole somma. Intanto con il nuovo anno si trasferisce nella sua classe una bambina, Allegra, con la quale Gigi stringe progressivamente una tenera amicizia.

RECENSIONE: per la seconda volta consecutiva Baldini ci porta con i suoi libri in un contesto rurale degli anni ’60, verosimilmente quelli (trasfigurati) della sua infanzia: in un’Italia a cavallo del boom economico che non ha ancora perso la sua innocenza.
Si tratta però di un’innocenza feroce.
“L’uomo nero e la bicicletta blu” non è un horror, non ha proprio niente dell’horror. E’ un romanzo di formazione. Eppure è un libro di Baldini al cento per cento. Lo sguardo dell’antropologo fotografa una galleria di personaggi indimenticabili con un tono di elegia comica che scivola a poco a poco nel dramma. Lo fa con gli occhi fanciulleschi del suo protagonista e con un linguaggio in apparenza semplice (ma in realtà affilatissimo) che ti precipita a rotta di collo giù per la pagine senza mai un dubbio di significato.
Sì perché leggere i libri di Baldini è anche un piacere “estetico”: non c’è mai un aggettivo più del necessario, mai un’espressione eccessivamente ricercata e al contempo mai alcuna banale. Chi come me scrive (o ci prova) sa quanto sia stretta questa strada e quanto difficile restare al suo interno tutto il tempo.
Che altro dire? Che “L’uomo nero e la bicicletta blu” è uno di quei libri che vorrei poter dire di avere scritto io. Visto che non è così mi tolgo almeno lo sfizio di consigliarlo a tutti.
Voto: 9.

Un anno di "Bestiario Stravagante". Ovvero: riflessioni sulla pubblicazione a uso di scrittori esordienti ed emergenti

2011-04-18T14:27:00.000-07:00

Grossomodo un anno fa usciva il mio primo libro, la raccolta di racconti intitolata “Bestiario Stravagante” di cui, se passate ogni tanto di qua, di certo avrete sentito parlare a volontà. Avevo promesso che allo scadere dell’anno avrei fatto un po’ il punto della situazione e il momento è giunto.

Comincerò con una riflessione. Non sono un neofita assoluto della pubblicazione, oltre ad avere già pubblicato qualche racconto in antologie di autori vari (vedi colonna a fianco…), con il laboratorio di scrittura Xomegap avevamo già dato alle stampe due antologie cartacee delle quali abbiamo poi anche curato la promozione.
Sono state esperienze piacevoli (anche perché condotte con un gruppo di amici) e soprattutto formative. Da queste esperienze sono uscito con una convinzione, che pubblicare qualcosa in Italia non sia poi straordinariamente difficile, il punto è che pubblicando (come spesso accade) con una piccola casa editrice il tuo libro va in stampa ma poi nessuno lo compra, e quel che è anche peggio, nessuno lo legge.
E dopotutto, perché dovrebbero? Con tutto quel ben di Dio che si trova in libreria, a bocce ferme non c’è nessuna buona ragione per cui una persona preferisca il tuo libro a mille altri: tanto più che spesso e volentieri nemmeno sa che esiste visto che non è in libreria. Poi, se per caso viene a conoscenza della sua esistenza può decidere di comprarlo su ibs, al che ci mette tre settimane ad arrivare (disincentivante al massimo…): per di più col ricarico delle spese di spedizione e il costo alto delle basse tirature.
Sia chiaro, questa non è una critica alla piccole case editrici, tra le quali ve ne sono parecchie che lavorano dignitosamente, onestamente e con il giusto entusiasmo. Il punto è che, semplicemente, fanno quello che possono.
E quindi che fare? Se non peschi il jolly con una casa editrice che ti riesce a supportare adeguatamente (il che, diciamo la verità senza piangerci addosso: spesso non avviene perché noi stessi non abbiamo ancora affinato a sufficienza la nostra arte per interessarle) in qualche modo dovrai contare principalmente sulle tue forze.
Per questo, io, come nella miglior tradizione ho elaborato un piano: ho convinto il mio eroico editore (che saluto, semmai capitasse da queste parti…) a pubblicare il mio libro sotto licenza Creative Commons, in modo da poter distribuire contestualmente al cartaceo (costo 10€) anche l’e-book gratuito, nella speranza che le due cose si sinergizzassero a sufficienza da trarre reciproco vantaggio l’una dall’altra. Poi ho cercato di farmi pubblicità come ho potuto: copie promozionali, siti amici, forum, anobii… insomma tutto quello che sono riuscito a scovare nella rete.
Ed eccomi qui.
La domanda centrale è: ha funzionato? Che dire… la verità è che la pagnotta è proprio dura. Sicuramente il mio libro ha avuto una diffusione imparagonabilmente maggiore a quella che avrebbe avuto col solo cartaceo. E grazie alla rete continuerà a diffondersi anche oltre la mia spinta promozionale che, diciamo la verità, è stata a tratti intensa mentre in altri momenti abbastanza deficitaria. Sì perché un problema è anche questo: la promozione fatta così, “casa per casa”, porta via moltissimo tempo e moltissima energia e io di mestiere faccio altro. Anche perchè dovessi campare della mia "arte" (...) dalle mie parti si dice - con riferimento alla cronica denutrizione che ne deriverebbe - cacherei sottile.
Insomma non sono qui a raccontarvi un insuccesso, però nemmeno chissà quale strabiliante successo. Non posso negare che visto l’impegno profuso speravo di ottenere qualcosa di più, in termini di download. La consolazione (non di poco conto in realtà) è che tutto sommato l’accoglienza di chi l’ha letto è stata certamente favorevole.
Quindi in conclusione, ecco i dati:

2500 download circa
100 copie cartacee smerciate circa
Una quindicina tra interviste e recensioni (generalmente positive, con poche eccezioni)
64 utenti di anobii che possiedono il mio libro (in 37 lo hanno votato - media voto 4/5 - in 36 lo hanno commentato)

E’ poco? E’ tanto? Giudicate voi, la vostra opinione è sempre bene accetta!
Se qualcun altro vuole raccontare la sua esperienza, anche meglio.

Scream 4

2011-04-16T00:26:00.000-07:00

In realtà l’idea originale era quella di andare a vedere il nuovo di Carpenter, ma sperare che stesse in sala a Modena addirittura tre settimane era davvero troppo. Quando ho consultato “Trova cinema” sono incappato in Scream4, figurarsi che non sapevo nemmeno che dovesse uscire (o se lo sapevo l’avevo dimenticato…) davvero non seguo più il cinema come un tempo – e non è detto che sia un male…

Trama: Dopo dieci anni Sidney Prescott torna a Woodsboro a presentare il suo nuovo libro, un libro in cui descrive come si è finalmente liberata del ruolo di vittima. Ma ovviamente non fa in tempo a mettere piede nella sua cittadina natale che gli ammazzamenti ricominciano…

Recensione: il film comincia con due ragazze in una casa che vengono puntualmente trucidate. Ma non è la realtà: è Stab6 (l’omologo filmico di Scream NEL film), che altre due ragazze guardano sedute su un divano. Le due ragazze si mettono a dibattere di film dell’orrore finché una non ammazza l’altra. Ma nemmeno questa è la realtà: è Stab7 che ALTRE due ragazze stanno guardando in salotto. Che a loro volta vengono trucidate.
Al ché ti chiedi: è Stab8? Avrà mai fine questa catena? Arriverà in sala fino a me? E con un inizio così un po’ ci speri anche, a dire il vero, che appaia Ghostface in sala a redimerti dai tuoi peccati: tipo quello di avere deciso di andare al cinema quella sera.
Non esageriamo. Scream4 non è così brutto. Una caratteristica degli ultimi anni è sicuramente quella che i sequel hanno acquisito qualità. Rispetto agli anni ’80, chi decide di continuare a mungere eternamente la stessa vacca almeno ha iniziato a sforzarsi un po’ di più. Se poi a fare il sequel è lo stesso regista dell’originale e magari il tutto accade a dieci anni di distanza con un vago sapore di nostalgia è persino lecito sperare di divertirsi. E quanto a questo, tutto sommato ci si diverte. Ci si diverte specialmente nei dettagli, il contrasto tra gli – un po’ invecchiati - protagonisti degli originali (Neve Campell, Courney Cox e David Arquette) e la nuova leva di carne da cannone. Ma anche negli accenni di riflessione vittimologia e nell’utilizzo invasivo delle nuove tecnologie (un profluvio di telecamere, cellulari, webcam, blog in diretta). Meno in palla le considerazioni sul “nuovo horror” e sulla sociologia dell’apparire, ma ci possono anche stare. Insomma Craven sembra parlarci sempre più d’altro, a volte lo fa con acume a volte spara un po’ nel mucchio, ma comunque si salva in corner.
C’è pure un po’ di paura in tutto questo? Beh ecco… molta paura la serie Scream a me non l’ha mai fatta, però diciamo che c’è qualche scena ben girata. E la soluzione dell’enigma? Mah! Una qualsiasi, ma almeno con uno straccio di motivazione che non sia: “No Luke io non ho ucciso tuo padre, IO sono TUO PADRE.”
Insomma, come dice il vecchio adagio, chi s’accontenta gode.
A rischio di fare uno SPOLIER (insomma valutate di non leggere oltre…) volevo dirvi anche questo: se il “cattivo immortale” da Hallowen e Venerdì 13 a Nightmare è un classico e se Saw (almeno nel primi tre) inventava il cattivo immortale per accanimento terapeutico, Scream ha inventato una nuova figura, il buono inaffondabile. I cattivi passano, ma Neve Campbell si salva SEMPRE, anche dopo trenta centimetri di lama nella pancia. FINE SPOILER.

Voto: 6.

"Il signore del canto" di Andrea Franco

2011-04-12T00:07:00.000-07:00

Era un po’ di tempo che volevo leggere qualcosa della collana fantasy di Delos. Principalmente, lo ammetto, perché volevo vedere come lavora la casa editrice. In particolare era un po’ che giravo intorno a questo libro, dal momento che faceva bella mostra di sé nello scaffale fantasy della Feltrinelli di Modena.
Un paio di mesi fa mi sono tolto lo sfizio.

La trama: ci troviamo in un mondo matriarcale, dominato dalla magia del Canto. Jamis e Elehar, teneramente amici, sono ammessi alla scuola del Canto all’età di dodici anni. A quindici ne uscirà soltanto lui perché lei sarà ammessa alla cerchia più stretta delle maestre dell’arte e di conseguenza condannata a restare per sempre tra le mura della scuola. Ma l’amore di Jamis non si arrenderà…

Commento: Nel complesso mi è piaciuto. E’ ben scritto e ben curato dal punto di vista editoriale, anche se la “confezione” non invoglia fino in fondo. La storia è interessante e in poche pagine (appena un centinaio) ti fa appassionare ai personaggi.
In realtà il limite più grande del testo è proprio questo, la sua brevità. Detto da me è inconsueto, è più comune che io apprezzi la sintesi e condanni invece l’eccesso verbale, ma “Il signore del canto” è davvero asciuttissimo. Qualche pagina in più per descrivere i personaggi secondari, la città in cui si svolge il racconto, per suggerire qualcosa del mondo esterno, e specialmente per dare al climax della storia il giusto respiro avrebbero giovato, perché i presupposti c’erano tutti.
Comunque una lettura che mi sento di consigliare.

Voto: 6.5.

"Il pozzo" per iPad

2011-04-07T11:16:00.000-07:00

Da un paio di settimane è disponibile su iTunes store una versione di e-book multimediale per iPad de "Il pozzo", un racconto che ho scritto alcuni anni fa e già edito nell'antologia "Mutazioni" a firma Xomegap, uscita per Giulio Perrone Editore nel 2008. Per chi se lo fosse perso questa versione, uscita per la neonata Bitmetrics, è arricchita da splendide immagini e animazioni, un'ottima versione audio e uno suggestivo sottofondo musicale.
Il racconto in bilico tra fantasy e fantascienza narra di uno strano popolo che vive sottoterra da centinaia di generazioni e della loro ricerca di un mitico "Mondo Estreno".
Buona lettura.

Silvio Forever

2011-03-30T09:12:00.000-07:00

L’ho visto venerdì scorso, appena uscito. Lo proiettavano all’Astra, l’unico cinema del centro di Modena sopravvissuto all’avvento dell’epoca dei multisala. L’idea di andare al cinema mi frullava in testa fin dal pomeriggio, e mi stavo chiedendo se in quel cinema si potesse prenotare, perché temevo una ressa notevole.

Non ricordavo quanto fosse grande la sala “Turchese” dell’Astra. Con i suoi 504 posti (fonte Trovacinema) è probabilmente la sala più grande rimasta in tutta Modena. Così grande da sembrare d’altri tempi. Il secondo spettacolo cominciava alle 22.30: noi alle 22, per non correre rischi di arrivare lunghi o che ci toccassero i posti più sfigati, eravamo già lì. L’atrio era vuoto, non c’era nemmeno la maschera. Ad un certo punto è apparsa e gli abbiamo chiesto se si poteva già entrare. Nella sala c’eravamo solo noi, quando il film è iniziato eravamo in 17 (contati).
C’era un tizio in giacca e cravatta dietro le mie spalle che durante i trailer già pisolava. Una signora alla nostra sinistra addirittura russava, suo marito l’aveva messa in quarantena due posti più in là e ogni tanto si sporgeva a scuoterla perché cambiasse posizione smettesse di russare per qualche minuto. All’ultimo momento è arrivato un tizio che se non era Filippo Rossi (il giornalista di Farefuturo web magazine) era la sua controfigura.
In quella sala deserta io e Simona ci siamo lanciati in un poderoso remember di tutti i cinema che c’erano un tempo nel centro di Modena e di come e in che ordine a poco a poco abbiano chiuso, di come ogni autunno dopo la chiusura estiva sfogliassi la Gazzetta di Modena con trepidazione per vedere quali fossero ancora aperti. Di quali erano grandi, quali piccoli, belli, brutti, di prima visione, di seconda visione, d’essai, porno. Di quali hanno tentato, come l’Astra, di rinnovarsi e hanno, magari, resistito per un po’ prima di gettare la spugna.
L’Astra stesso secondo me non se la passa bene, ora fanno uno spettacolo solo ogni sera, tranne che nel week-end.

E il film?
Mi verrebbe voglia di non parlarne nemmeno, potrebbe bastare l’aneddoto sui cinema.
C’è un idea geniale in questo documentario. Non so chi l’abbia avuta (se i registi – Macelloni e Faenza - o gli sceneggiatori – Stella e Rizzo) ma è veramente geniale. A narrare è Silvio Berlusconi, in persona. Le interviste e le sue dichiarazioni, a volte interpretate – ma sempre fedelmente così come riportate – da Neri Marcorè. E’ una vera e propria “autobiografia”, nel senso che tramite le parole del Silvione nazionale apprendiamo moltissime cose della sua vita, a partire dall’infanzia, fino ai giorni nostri. La politica c’è, ma non è la cosa più importante.
Quindi è pro o anti? Né l’uno né l’altro.
Forse perché attraverso le parole di Berlusconi, si parla in realtà dell’Italia.
Che dire… mentre vedevo il film sovvenivano sprazzi di “Morte di un commesso viaggiatore” che ho visto a teatro mille anni fa, interpretato da Umberto Orsini. Mi veniva in mente quella scena in cui i figli del protagonista, scoprono che tutta la prosopopea del padre che si descriveva come il miglior piazzista dell’azienda era una menzogna e in realtà è solo un vecchio rottame.
Intendiamoci, non renderei giustizia a Silvione se lo descrivessi come un vecchio rottame: per quanto poco mi piaccia non metto certo in dubbio il suo essere un “uomo di successo” (però così Berlusconi ne esce dal film. Citando Montanelli: “Il più grande piazzista d’Italia”).
Eppure la secondo me la similitudine è azzeccata nello scarto calcolato tra la realtà e la narrazione ammannita ai figli. Si perché in qualche modo, volenti o nolenti, a mezzo televisivo gli italiani sono tutti figli suoi. Che lo si ritenga modello o tiranno, Silvio Berlusconi sembra essere la cifra di un’Italia che ha chiuso i cinema del centro e ha aperto i multisala, la “pancia del paese”, il suo sogno estetico, il suo abbruttimento etico, il collo di bottiglia di ogni discussione pubblica, il punto di caduta di ogni argomento politico.
Silvio Forever?
Direi di no, per ragioni anagrafiche se non altro. Credo che ci sveglieremo un giorno, da questo stato di coma ipnotico pseudo-onirico, e forse solo allora saremo pronti davvero per cercare di capire esattamente che cazzo ci è successo in tutto questo tempo.

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Legato alla sedia - post 101

2011-03-28T00:49:00.000-07:00

Accipicchia!
Volevo festeggiare degnamente il centesimo post del mio blog ma nella fretta di comporre lo scorso non sono dimienticato di segnalarlo!
Beh insomma, festeggerò allora il centounesimo, ossia questo.

Eeee! Eeee! (moderato gaudio...)

Detto per inciso, come previsto ho passato il week-end legato alla sedia, ancora sul mio progetto discronico. Ma ormai vedo la luce alla fine del tunnel...

Matto e disperatissimo

2011-03-25T08:02:00.000-07:00

Nonostante qualcuno possa pensare di no, sono ancora vivo.
Avrei un sacco di cose delle quali parlarvi, ma la consegna racconto per il progetto Discronia è alle porte e ho dovuto passare il ponte dell'unità d'Italia in uno scrivere matto e disperatissimo, solo per finire la prima stesura.
E ora mi tocca la revisione, per cui temo che passerò anche questo weekend legato alla sedia!

A difesa della costituzione

2011-03-09T00:51:00.000-08:00

Non amo parlare di politica sul mio blog, specialmente non in maniera così esplicita. Ma in questo caso farò un'eccezione. Andate a vedere il sito indicato nel manifesto: non è necessario andare fino a Roma per partecipare, ci sono manifestazioni in molte altre città d'Italia.

Ci vediamo là.

Il cigno nero

2011-03-03T01:57:00.000-08:00

Avevo visto il trailer de “Il cigno nero” già un anno fa, nello stesso cinema in cui sabato sera ho visto il film. Era un trailer in lingua originale (forse per questo per me “Il cigno nero” resterà sempre in mente come “Black swan”) buttato lì un po’ per caso che dopo non avevo più rivisto. Però mi ero documentato, avevo seguito le sue avventure festivaliere, le sue candidature all’oscar, sapevo la data d’uscita in Italia da mesi. Da allora a qui ho visto “The wrestler” scoprendo a posteriori che era pure quello di Aronofsky, e mi è piaciuto un sacco. Pochi giorni fa ho scoperto da Film TV che Aronofsky era anche lo stesso di “Pi-greco il teorema del delirio” un film della fine degli anni ’90 che al tempo mi colpì molto per la sua vena di follia. Da ultimo sempre da Film TV ho scoperto qualcosa di più sul tema: il doppio, l’identità, due temi che senza dubbio mi sono molto cari.
Insomma molte, troppe attese, e forse per questo come spesso accade alla fine un po’ di delusione.

Digressione: per capire questo film è indispensabile conoscere la trama de “il lago dei cigni” di Tchaikcovsky, nel film la raccontano con un abile escamotage, io devo raccontarvela a parte, lo faccio qui perché dopo non venga a interrompersi la consequenzialità trama/commento.
In due parole: una ragazza viene trasformata in un cigno bianco da un incantesimo, solo l’amore le ridarà la sua umanità. Arriva un principe e si innamora di lei, la storia sta per avere il suo epilogo positivo ma arriva il cigno nero (interpretato nel balletto della stessa attrice) che seduce il principe e sottrae il suo amore al cigno bianco, il quale per il dolore si uccide.
Insomma il cigno bianco incarna la virtù, il cigno nero il peccato.

La trama: Nina (Natalie Portman) balla in una compagnia di New York. E’ talentuosa e diligente ma anche infantile e oppressa dalla madre. Una nuova stagione sta per aprirsi ed è ora di scegliere una nuova etoile per la nuova stagione, visto che il regista Leroy (Vincent Cassel) è indotto la precedente a ritirarsi. La prima rappresentazione sarà “Il lago dei cigni” e dopo un provino interno Leroy sceglie Nina. La sceglie perché è un magnifico cigno bianco e nonostante sia, di contro, un pessimo cigno nero. Leroy chiede a Nina di imparare ad essere anche un buon cigno nero e questo, l’influenza di Lilly (la sua sostituta, naturalmente assai portata per essere “cigno nero”), la pressione del ruolo che è chiamata a interpretare, conducono progressivamente Nina verso la follia.

ATTENZIONE, QUESTA PARTE CONTIENE SPOILER
Che dire, quindi? Il cingo nero è senza dubbio un film di grande qualità, nonostante l’ostentato pauperismo della fotografia (livida e sgranata) e della telecamera a mano. Gronda del sangue della Portman che per interpretare Nina si è davvero sottoposta a interminabili lezioni di danza, nonché dell’odio del suo personaggio verso di sè. Non sono nemmeno disprezzabili le digressioni psicoanalitiche (molte e nemmeno troppo grossolane), né quelle psichedeliche. Eppure… eppure c’è qualcosa in questo film che non mi ha convinto fino in fondo. Il film è lunghetto e non sempre agile, ha qualche cosa dell’horror ma lancia il sasso e ritrae la mano perché di spaventi veri non ce ne sono. Ma questi sono due peccati veniali. Il problema peggiore è che… beh, tutto va esattamente come ti aspetti. Se “The wrestler” era una storia di redenzione irredenta, “Il cigno nero” è una storia di perdizione imperdita. Insomma come dire che siamo sempre ostinatamente quello che siamo e il cambiamento è impossibile. Ma attenzione, non si tratta di una storiella “morale” (questo almeno no), Lilly che è “cigno nero dentro”, vive benissimo da cigno nero e a noi tutti è pure più simpatica di Nina. Il punto è proprio l’impossibilità del cambiamento. Pare quasi che Nina sia predestinata ad essere “cigno bianco” e non possa essere niente altro che questo. Non può diventare “cigno nero” nemmeno attraverso un confuso tentativo di “liberazione sessuale” o attraverso l’odio… che in ultima analisi è in grado di provare solo per sé stessa. Una storia profondamente tragica insomma.
Quindi qual è il problema? Questo. Che ho sperato fino in fondo ad un rovescio della storia. Un atto di liberazione vero che conducesse ad un finale diverso di quello che pare essergli “necessario”.
E invece non è così, come dice Richard Dreyfuss, interpretando il capocomico di “Rosencrantz e Guildernstern sono morti”: la tragedia procede verso la sua fine naturale, ossia sino a quando tutti quelli che devono morire sono morti.
Voto: 7.

Il Bestiario da Buscapè - sabato 5 marzo ore 17:30

2011-02-27T13:51:00.000-08:00

La promozione del Bestiario continua...

Presentazione dell'antologia:

BESTIARIO STRAVAGANTE

Sabato 5 marzo 2011
Ore 17:30

Buscapè

Via scarpa 8/10
Modena

Enzo Francesca e Chiara Betelli leggeranno brani da “Bestiario Stravagante” una raccolta di racconti horror di Massimiliano Prandini.
Presenterà l’evento Valentina Casali.

Dalla quarta di copertina: “Un demone contabile, un cane che forse è un ispettore delle tasse, un burocrate con una gamba di marzapane, un cassonetto che perseguita un netturbino, un vampiro che produce pannelli solari. Che sia comico o tragico, che sia grottesco o spaventoso, l’importante è che il Bestiario sia Stravagante: perché in ogni storia dell’orrore che si rispetti è il mostro il vero protagonista.”

Massimiliano Prandini è uno dei fondatori del laboratorio di scrittura Xomegap, sotto il cui nome collettivo ha pubblicato due antologie: “18 racconti di sogni e d’ombra” (Il foglio, 2006) e Mutazioni (LAB, 2008). “Bestiario Stravagante” è la prima opera tutta sua.

Auto-pseudo-biblio-grafo-mania

2011-02-23T01:49:00.000-08:00

Ho conosciuto Lorenzo Pompeo, l’autore di questa raccolta di racconti, su anobii, mi ha proposto uno scambio di letture, per cui io gli ho inviato il mio Bestiario e lui mi ha inviato Auto-pseudo-biblio etc. Io ho accettato volentieri perché lo spunto della raccolta, una rivisitazione del reale in chiave surreale, ha in qualche modo dei punti di contatto con la mia opera.In realtà il taglio di Lorenzo Pompeo è completamente differente, non ha nulla a che vedere con l’orrore, ma molto di più con il grottesco quotidiano e hanno un taglio molto più filosofico.

Che cosa dire di questi testi… hanno certamente delle qualità, ma ahimè non posso dire di essermeli goduti eccessivamente. Il loro problema più grande, almeno dal mio punto di vista è questo: non sono veri e propri racconti. Sono pochi quelli in cui è possibile rintracciare una storia che procede da una premessa, si sviluppa e si conclude.

Spesso c’è un buon grado di sperimentazione all’interno dei testi, ben padroneggiata perché non diventa mai eccessivamente criptica però, e questa è una questione di gusto personale, io fatico ugualmente ad apprezzarla. Altri testi sfiorano il pamphlet, un altro genere che io non amo. In conclusione quelli che io ho preferito sono quelli in cui la narrazione è più tradizionale, magari condita di un significato simbolico bene identificabile (il primo esempio che mi viene in mente è “L’aspirapolvere”), e una certa dose di umorismo, verso cui l’autore ha una buona inclinazione.

In conclusione, consigliato?

Sì, ma solo a chi abbia voglia di affrontare il genere!

Discronia

2011-02-13T03:40:00.000-08:00

Un saluto molto breve a i miei lettori, avrei una quantità di cose da raccontare ma al momento fatico a mettere in fila i molteplici impegni della mia vita, per cui penso proprio che non lo farò... non ora almeno. Ultimo, e molto piacevole peraltro, impegno spuntato in questi giorni: il concept che avevo mandato per la selezione editoriale "Discronia" bandita dalle edizioni XII ha passato la fase di pre-selezione (siamo 9 in tutto) e ora ho fino al 31 di marzo per scrivere il racconto. Il racconto migliore sarà inserito nell'antologia omonima edita verosimilmente in autunno. Se non le conoscete le Edizioni XII sono una piccola casa editrice ma che ha una buona distribuzione e specialmente pubblica opere molto valide e curate, per cui farò davvero del mio meglio, la storia che ho in mente potrebbe essere molto interessante, vedremo se mi riuscirà di svilupparla al meglio. Si tratta di un racconto tra le 12000 e le 40000 battute, non particolarmente lungo quindi nè il tempo è particolarmanete poco, ma alla velocità della mia produzione scrittorica rischia di passare davvero in un lampo, per cui mi sono messo subito all'opera. Notizie seguiranno!

Alcune recensioni del Bestiario

2011-01-30T00:20:00.000-08:00

A causa di qualche congiunzione astrale, accade che il mio libriccino abbia ricevuto più recensioni negli ultimi quindici giorni circa che in tutta la sua vita precedente.
Riporto qui i link per il vostro diletto e anche a mia futura memoria:

SOGNANDOLEGGENDO

LIBRI E RECENSIONI

BLOG DI GELOSTELLATO

BRAVIAUTORI

MALAFOGLIE

WRITER'S DREAM

Vi segnalo infine questa intervista sul blog di Argeta Brozi.

Se qualcuno di voi sapesse di altre recensioni siete caldadamente invitati a segnalarmele!

Custodi della luce

2011-01-23T07:27:00.000-08:00

Reduce dal deflagrante successo della presentazione al Cafè Livre (buahuahauah!) vi volevo segnalare la seguente risorsa che secondo me è molto interessante.
A questo link trovate la versione integrale gratuita in pdf del primo libro della saga fantasy "Il fiore eterno” di Tanja Sartori intitolato “Custodi della luce”, un libro già edito prima da “Il Melograno” poi dalle “Edizioni 0111” e tuttora disponibile anche in versione cartacea tramite Lulu.
Inutile dire che secondo me la cosa è molto apprezzabile, e denota il fatto che anche Tanja la pensa come me: se sei un esordiente non c’è da sedersi sugli allori solo perché si è trovato un editore, e comunque la cosa più importante è essere letti! Anzi, a essere sinceri Tanja ha fatto ben di meglio rispetto a me, visto che è già on-line (sempre gratuitamente) anche il secondo capitolo della saga - per un totale di circa seicento pagine – e il terzo libro è in arrivo.
Io fin qui ho letto solo una ventina di pagine del primo tomo e anche se è troppo poco perché io mi sbilanci in un giudizio di merito (farò una recensione quando lo avrò letto tutto), posso già dire senza ombra di dubbio che la scrittura di Tanja è piacevole da leggere e che la “confezione” è ben curata: niente refusi, frasi chilometriche, poco chiare, scivoloni linguistici etc. etc.
Qualcuno potrebbe pensare che questo è il minimo sindacale per pubblicare un libro, ma mi tocca rispondergli: “Come vorrei che fosse vero!”. Specialmente, non è così per la maggior parte dei testi che si trovano sul web.
Ad ogni modo il libro è a portata di un click, per cui se amate il fantasy intanto io vi consiglierei di dare un’occhiata, se l’opera fosse di vostro gradimento sarebbe un peccato non scoprilo mai!

Presentazione Bestiario

2011-01-09T09:41:00.000-08:00

Giovedì 20 gennaio
ore 19

Cafè Livre
(Via Emilia Centro, 103 - Modena)

Elena Gollini intervisterà Massimiliano Prandini riguardo al suo straordinario esordio letterario

Bestiario Stravagante

13 racconti orrorifici in bilico tra comicità e spavento, grottesco e tragedia. Enzo Francesca e Chiara Betelli presteranno la voce ai sudetti deliri.

Intervenite numerosi!

Dalla quarta di copertina del libro:
“Un demone contabile, un cane che forse è un agente delle tasse, un burocrate con una gamba di marzapane, un cassonetto che perseguita un netturbino, un vampiro che vende pannelli solari. Che sia comico o tragico, grottesco o spaventoso, l’importante è che il Bestiario sia Stravagante, perché in ogni storia dell’orrore che si rispetti è il mostro il vero protagonista.”

P.S.: Un + (leggasi "più") a chi passa la voce...

Stima dei dati di vendita librari: capitolo secondo.

2011-01-06T19:06:00.000-08:00

Dal momento che il mio primo articolo sulla stima dei dati di vendita librari ha riscosso molto successo, eccomi qui a pubblicare il “seguito”, in cui vi metterò a parte dei risultati di alcune altre ricerche, e riassumerò anche varie idee e dati che sono venuti da voi, non solo nei commenti, ma anche da altre discussioni aperte su vari forum e anobii.
Innanzitutto lasciatemi dire una cosa. Varie persone che hanno letto il mio articolo sul blog vi hanno visto una sorta di “atto d’accusa” verso gli editori che gonfiano i dati di vendita. Ci tengo a precisare che non era questa la mia intenzione. Ossia, per parte mia non ho dubbi sul fatto che i dati di vendita siano gonfiati, ma non mi scandalizzo per questo, non mi sento “fregato”, se un editore vende centomila libri e scrive sulle fascette che ne ha venduti un milione affari suoi, se specula su una manciata di gonzi che gli comprano il libro per quello, beh insomma… magari non lo stimo granché, ma nemmeno voglio metterlo al muro. Quello che a me interessa è il dato in sé, e mi interessa perché mi interessano in numeri, perché ritengo che i numeri siano un buon modo per farsi un idea della realtà.
E ora, dopo questo pippone dal sapore vagamente epistemologico passiamo al contenuto vero del post.

Di mio ho fatto altre ricerche. Purtroppo per la maggior parte infruttuose, non mancherò di continuare, in ogni caso. Intanto vi ammannisco i due seguenti ritrovamenti.
Nell’altro post avevo parlato di cd venduti e avevo tentato di tracciare un parallelismo tra libri e cd. E’ un parallelismo che ha moltissimi punti deboli, tanto che non sto nemmeno a elencarli, ma ha alcuni punti interessanti. Sostanzialmente libri e cd sono beni che fanno parte della stessa tipologia (cultura/intrattenimento), hanno prezzi paragonabili e un pubblico potenziale non troppo dissimile. Vi avevo citato nell’altro articoli, dischi d’oro, di platino etc., ebbene , spulciando qui e là sono riuscito a trovare dei dati reali. Pare infatti che la FIMI (l’ente che assegna/certifica i dischi d’oro etc.) abbia per una piccola finestra temporale li abbia resi noti, salvo poi toglierli dal documento ufficiale. Ma come è ben noto la rete non dimentica, per cui vari blogger li hanno riportati, e io li riporto a mia volta.
Questo elenco è preso da qui: http://worldwidealbums.blogspot.com/2010/09/fimi-sono-arrivati-i-dati-reali-di.html, ma come detto questi numeri si trovano anche altrove. Anche qui i dati sono leggermente lavorati, ossia moltiplicati per 1,5 in quanto il campione di studio copriva solo il 66% del totale e si riferisce ai dischi venduti nel solo 2009.

LIGABUE - ARRIVEDERCI, MOSTRO! 286695
EMMA - OLTRE 169442
CARONE PIERDAVIDE - UNA CANZONE POP 153951
ANTONACCI BIAGIO - INASPETTATA 123231
MENGONI MARCO - RE MATTO 91598
ERRORE LOREDANA - RAGAZZA OCCHI CIELO 67374
ROSSI VASCO - VASCO LONDON INSTANT LIVE 04.05.2010 68327
AYANE MALIKA - GROVIGLI 54312
D'ALESSIO GIGI - SEMPLICEMENTE SEI 49874
AC/DC - IRON MAN 2 46080
LITFIBA - STATO LIBERO DI LITFIBA 47154
NINA ZILLI - SEMPRE LONTANO 46058
MADONNA - STICKY & SWEET TOUR 43668
SADE - SOLDIER OF LOVE 40653
SCANU VALERIO - PER TUTTE LE VOLTE CHE... 40503
CREMONINI CESARE - 1999 - 2010 THE GREATEST HITS 39608
GRIGNANI GIANLUCA - ROMANTICO ROCK SHOW 33402

Ora, che cosa ce ne facciamo di questa classifica? Beh la usiamo per farci alcune idee. Innanzitutto sui volumi delle vendite, in secondo luogo sui rapporti che intercorrono tra le varie “posizioni in classifica”. Il cd che ha venduto di più non ha toccato quota 300.000. Il decimo (gli Ac/Dc) ha venduto circa un sesto del primo. Solo in 15 hanno superato quota quarantamila.
Chiaro che si riferisce a un anno solo, altrettanto chiaro che un cd negli anni successivi vende molto meno che in quello d’uscita, a meno chè non sia o uscito alla fine dell’anno o non si sia conquistato la fama a poco a poco nel tempo. Sarebbe molto interessante poter studiare questa curva tipizzando i due casi principali (artista affermato e artista che si sta affermando). Anche in questo caso mi faccio aiutare dall’operazione glasnost di Wu Ming. Partendo dall’idea che ogni opera è un caso a sé, possiamo stimare che l’opera di un autore che ha già un pubblico consolidato, nei cinque anni successivi al primo può ambire a vendere (a dir tanto, ma TANTO) circa altrettante copie quanto il primo. Insomma, la faccio corta. Di tutti i cd del 2009 e a meno ché qualcuno dalle retrovie non faccia un botto molto grosso, solo il cd del Liga può sperare di arrivare, negli anni, al milione di copie e visto da qui non gli do nemmeno molte speranze.
Ebbene, il cd di Ligabue potremmo farlo equivalere al nostro “caso letterario dell’anno”, e possiamo a provare ad indurre che in un anno esce un libro che nel corso del tempo venderà 1 milione di copie. Non due, non tre. Lo so quando si raggiunge il milione si fa presto a dire tre milioni, ma vi ricordo che due e tre milioni sono pur sempre il doppio e il triplo di un milione.

Il secondo risultato della mia ricerca viene dall’ISAT e ringrazio per questa idea Newhitebear di anobii, che ne ha fatto una sua interessante analisi in proposito, io vi propongo invece brevemente la mia.
Iniziamo col dire che ISAT parla di tirature e non di vendite, e non parla di titoli singoli ma di “classi” e accorpa i dati in maniere tendenzialmente inutili ai nostri fini. Vediamo se riusciamo a trovare qualcosa di buono in tutto quel marasma, o comunque di minimamente interessante (N.B.: dati riferiti al 2008).
Secondo l’ISTAT nel 2008 sono stati immessi sul mercato 58.829 opere, 37845 delle quali sono prime edizioni (le restanti ristampe o edizioni successive) e sono stati tirati in totale oltre 213 milioni di volumi per una tiratura media di circa 3500 copie a opera.
Ora consentite che io mi chieda, dove accidenti va a finire tutta questa carta? Mi sono chiesto a lungo se ci fossero in mezzo anche riviste o consimili, ma in proposito la “nota metodologica parla chiaro”: niente pubblicazioni periodiche e pubblicità. Mah! Se in Italia ci fossero 10 milioni di famiglie in cui si legge (e non ci sono) e ciascuna comprasse 10 libri all’anno (e non lo fa) farebbe 100 milioni. E l’altra metà?
Cito la nota metodologica:

L’indagine sulla produzione libraria viene realizzata annualmente dall’Istat a partire dal 1951, è finalizzata a rilevare le principali caratteristiche della produzione editoriale a stampa realizzata in Italia e costituisce la fonte informativa ufficiale per la determinazione dei prezzi delle fotocopie a livello nazionale. Inserita nel Programma statistico nazionale, la rilevazione ha carattere censuario ed è svolta intervistando - mediante questionario autocompilato - tutte le case editrici, i centri di studio, gli enti e le istituzioni che svolgono attività editoriale.

Che dire… che la chiave sia tutta in quell’“autocompliato”?
Ok, a mare i dati ISTAT.

Che cosa resta, quindi?
Restano le persona di buona volontà che hanno messo a disposizione le loro opinioni e i loro dati.
Cominciamo con le opinioni.
Ho chiesto espressamente a tutti coloro che leggevano di dare un’opinione critica del metodo che avevo proposto.
Riassumo qui le opinioni e le notazioni che ho ritenuto più interessanti.
In più di uno mi ha fatto notare che anobii è una community di lettori chic, che la rete è piena di bugiardi e che molte persone potrebbero non compilare adeguatamente la loro libreria, nascondendo sotto il tappeto le letture delle quali non vogliono far sapere gli altri. Che dire, io non ci avrei mai pensato ma è possibile, se questo fosse vero dovremmo pensare che i libri considerati “alti” sono sovrastimati, mentre quelli considerati “bassi” sono sottostimati. Se arrivassimo mai ad avere un numero di dati sufficiente a fare qualche curva terrò a maente di verificare questo parametro.
Icelady su Writers dream mi pone una domanda interessante, ossia mi chiede se sono sicuro che i dati che ho proposto nel mio altro articolo si riferiscano solo ai venduti italiani. E la mia risposta è: “no”, a questa cosa non avevo pensato proprio, forse dando per assunto che i libri italiani non sfondino mai i confini nazionali. Cosa evidentemente falsa, almeno in alcuni casi. Certo, “Io uccido” di Faletti potrebbe avere venduto che so, 1 milione di copie in Italia, e poi avere fatto il botto anche altrove, su questo anobii non ci dice nulla. Per cui i dati potrebbero essere molto meno gonfiati di quanto da me ipotizzato. Questo lascerebbero intendere anche alcuni tweet tra Wu Ming e Sandrone Dazieri che discutevano il metodo del mio post, non riguardo Faletti nello specifico, ma utilizzando i miei moltiplicatori su autori di successo di cui conoscevano qualche dato. Lo ritengo verosimile.
C’è poi tutto il capitolo che riguarda chi, specialmente tra gli scrittori pubblicati da piccole case editrici, utilizza attivamente anobii per la promozione del suo testo (tra questi io per il mio Bestiario), e magari ve ne fa anche una quota rilevante. Inutile dire che in tutti questi casi la valenza statistica del dato è zero.
Altra questione ancora è quella relativa a libri in altri supporti, tipicamente e-book. Se ti scarichi un e-book gratuito e magari ti passa la voglia di leggerlo nel momento stesso in cui finisce il download è chiaro che non lo metti nella tua libreria di anobii, inutile anche dire che quel libro non è mai stato venduto e quindi ha poco senso metterlo in un discorso sui dati di vendita. Peraltro come anche già detto uno può avere un libro in libreria ma non averlo mai acquistato. Sicchè anobii riflette più la diffusione di un testo che la vendita. Diciamo che per un testo di medio o alto successo è probabile che la maggior parte della diffusione derivi, nella maniera più tradizionale, dalla vendita.
Ultimissima cosa, dati reali, quei pochi che partecipando alle varie discussioni li hanno forniti.
J di KaiZen dichiara che La strategia dell’Ariete ha venduto all’incirca 7000 copie e su anobii ce l’hanno all’incirca 270 persone per un coefficiente paria 25 circa. Non sono compresi i download gratuiti.
Andrea D’angelo dichiara che il suo “La rocca del silenzio” ha venduto circa 2000 copie e su anobii ce l’hanno in 110, con un rapporto quindi di 1 a 20 scarso (peraltro si tratta di un libro che ha una decina d’anni da cui ci aspetteremmo un dato più alto, ignoro però quanta pubblicità Andrea si sia fatto su anobii). Andrea dichiara inoltre che i libri successivi della sua trilogia hanno un rapporto circa di 1 a 30/ 1 a 40.
Silvio Donà per il suo Pinocchio.2112 chiara un coefficiente tra 1 e 10 e 1 e 15 e 250 copie abbondanti vendute.
Carlo Menzinger dichiara coefficienti molto bassi, ma mi permetto di notare che ho visto io stesso le sue lunghissime catene di lettura.
Jack Shark da Writers Dream (mi perdonerà ma non conosco nome vero e libro) dichiara circa 500 copie vendute e 12 anobiani, ma togliendo gli amici gli viene un coefficiente paurosamente alto.
Tanja Sartori per il suo “Custodi della luce” dichiara 200 copie e una 60 anobiani, ma compresi amici, catene di lettura e download gratuiti.
E detto questo faccio anche io la mia parte e dichiaro i dati del mio Bestiario Stravagante pur cosciente che non vogliono dire assolutamente un cacchio (anzi direi che il mio da questo punto di vista è un caso assolutamente DA MANUALE): 65 copie vendute, 600 download, 43 anobiani e molta promozione su anobii.

Che cosa possiamo dire dunque? Ben poco temo. Ringrazio la buona volontà di chi ci ha messo i suoi dati e invito altri – piccoli o grandi - a fare la propria parte per rendere questo mondo più trasparente, ma ahimè a parte Kai Zen e Andrea D’Angelo gli altri numeri sono troppo piccoli per avere un minimo di affidabilità.
Sicchè, il campione dei dati raccolti è sempre troppo piccolo, e le variabili tante.
Io, senza nessuna pretesa scientifica ho pensato questo: più i numeri sono piccoli più il coefficiente sembra abbassarsi. Questo è ragionevole perché gli anobiani sono forti lettori e per questo più rivolti alla ricerca, e quindi a possedere, più della media, testi che hanno venduto poco.
Allo stato dell’arte il mio metodo me lo terrò, così per farmi un’idea mia , magari pensando che 100 utenti di anobii valgano circa 2000 copie e che 25000 ne valgano circa 1 milione.
Questo in attesa di raccogliere altri dati veri, naturalmente.
Forza e coraggio, scrittori, fatevi avanti!

Dati di vendita dei libri

2010-12-30T10:06:00.000-08:00

Vale per tutti i libri editi in Italia e ve lo svelo subito perchè so che non state nella pelle: è pari suppergiù al numero degli utenti di anobii che è in possesso di un dato libro moltiplicato per quaranta.

E ora se avete la pazienza di seguirmi vi spiego tutto con calma.

Scrivo questo post un po’ per gioco e un po’ no (diciamo che si tratta di un post “a serietà limitata”) per approfondire un tema che potrebbe interessare a molti lettori.
Innanzitutto, alzi la mano chi davanti alla fascetta di un libro che dichiara “Ventesima ristampa – un milione di copie vendute in Italia” non si è mai chiesto: “Ma sarà vero?”. In Italia siamo sessanta milioni, un milione di copie vendute vorrebbe dire che una persona su sessanta ce l’ha in casa. Anzi calcolando nuclei famigliari, diciamo, di tre persone (perché se va bene in una casa di libri ce n’è uno) vuol dire che una persona su 20 ne ha una copia in casa. Neanche, per dire: gliel’hanno prestato, l’ha preso in biblioteca, l’ha comprato a una bancarella di libri usati. L’ha proprio comprato.
Io e la mia ragazza siamo lettori piuttosto avidi, eppure le librerie sono piene di fascette che dichiarano dati di vendite impressionanti e quasi nessuno di quei libri a casa nostra c’è.
Chissà perché ma sento puzza di bruciato.

Ho fatto un po’ di ricerche su internet.
Trovare dei dati di vendita dei libri è pressoché impossibile. Per la musica esistono delle certificazioni: quando si sente parlare del tale cd che è diventato “disco d’oro”, significa che ha venduto tot copie, certificate da un organismo ad hoc. Disco d’oro tra l’altro, che nome altisonante, chissà quanto v’immaginate che sia: 1 milione di copie?
Acqua.
Cinquecentomila?
Acqua.
Centomila?
Ancora acqua.
La risposta corretta è trentamila.
Quando sentite che il disco tal dei tali è stato disco d’oro vuol dire che ha venduto trentamila copie. In Italia, ogni paese ha i suoi standard.
Però io dico: trentamila copie non sono poi mica tante.
Arisa che a Sanremo 2009 con “Sincerità” ha fatto il botto, la canzone ce la sciroppavamo da tutte le radio ha goduto di un’esposizione mediatica abnorme per un’artista (Sanremo lo vedono circa 10 milioni di persone) e ora è ospite fissa al programma di Victoria Cabello, ha ottenuto il disco d’oro. Ma non quello di platino che sarebbero 60000 copie.
Questo cosa vuol dire? Che in Italia il successo e l’insuccesso di un’opera culturale si misura in decine mi migliaia di copie, eccezionalmente centinaia di migliaia. Il “milione” è non dico fuori portata, ma comunque riservata a una minoranza risicatissima di opere.
E questo per quanto riguarda la musica, ora invece torniamo a parlare di libri.
Una cosa simile al disco d’oro per i libri non esiste, non ci sono certificazioni, ma solo dichiarazioni che fanno le case editrici. Ora, credo sia di dominio pubblico che come Freak Antoni ha esemplificato alla perfezione con il suo aforisma “Mangiate merda, milioni di mosche non possono aver torto”, la massa richiama altra massa: anche se è solo scritta su una fascetta. Insomma gonfiare le dichiarazioni consente di vendere qualche copia in più per cui non credo ci sia bisogno di aggiungere altro.
Personalmente da qualche tempo ho cominciato a valutare il successo dei libri non in termini assoluti ma relativi.
Su anobii (per chi non lo sapesse una sorta di social network in cui ciascuno può caricare la sua libreria) a fianco di ogni titolo c’è il numero di utenti che lo possiede. Si va dai 25000 di titoli famosissimi come Il signore degli Anelli, ai dieci degli autori sfigati come me (i miei del Bestiario in realtà sono un po’ di più ma solo per via dell’e-book gratuito e della catena di lettura che lo “dopano”), ad altri ancora che non ce li ha proprio nessuno.
Così a ùsta (come si dice dalle mie parti) ho provato ad assumere che il milione di copie fosse il numero di copie reali venduto dal Signore degli anelli per cui avevo pensato di fare questa proiezione: 1 milione diviso 25mila fa quaranta. All’ingrosso il numero di persone che hanno un libro su anobii moltiplicato per quaranta, fa il numero di libri reali.
Certo non è molto scientifico, ma era giusto per avere un riferimento.
Poi oggi mi sono imbattuto nell’operazione “glasnost” del collettivo Wu Ming, e ho avuto l’illuminazione. Ogni anno il collettivo Wu Ming dichiara i dati REALI delle vendite dei suoi libri. Certo potrebbero mentire pure loro, ma dai tipi che sono… gli credo. Anche perché scopriamo cose interessanti. Che è pur vero che il loro libro più famoso (Q – scritto come Luther Blisset) ha venduto circa 300mila copie in 10 anni, ma anche che “54” ne ha venduti circa 70mila, e i libri scritti come singoli come lo spassosissimo “Guerra agli umani” di Wu Ming 2 ne ha venuti circa 30mila. Altri anche meno. Sono titoli di autori famosi: editi da Einaudi. Il chè mi fa pensare questo: i libri se la passano suppergiù come i cd. 30mila copie venute è un discreto successo, 300mila un grande successo, 1 milione un’assoluta eccezione.
Dunque, l’illuminazione.
Beh in sostanza è questa, avendo un dato reale di cui mi fido, posso proiettarlo sul mio campione (il numero di utenti di anobii che hanno un certo libro) e: in primo luogo verificare se c’è un barlume di linearità tra il numero che dice anobii e quelli riferiti dai Wu Ming nonché, se la risposta è “sì” calcolare un coefficiente reale per cui moltiplicare il numero degli anobiani ed ottenere il numero di copie vendute.
Quindi che cosa ho fatto: mi sono messo lì e ho diviso tutti i dati riferiti da Wu Ming per il numero di utenti di anobii che dichiaravano di avere il libro in libreria. E che cosa ho ottenuto?
Numeri che grossomodo oscillavano tra 25 e 35.
40 per Q, il loro libro più famoso e più vecchio.

Ora, di mestiere faccio ricerca scientifica, sono ben conscio dei limiti delle mie affermazioni, per cui adesso vi annoierò un po’ con altre considerazioni statistiche.
Innanzitutto ci vorrebbero più dati.
In secondo luogo gli utenti di anobii non sono un campione strettamente rappresentativo dei lettori italiani. In particolare sono italiani utenti di internet, il chè non è proprio la stessa cosa. Possiamo presumere che un libro di Wu Ming, dia un coefficiente più basso per dire di un libro di Bruno Vespa. Perché un libro di Bruno Vespa lo potrebbe leggere anche mia nonna (in realtà mia nonna non lo farebbe mai…) che però non potrebbe essere utente di anobii. Insomma gli utenti di anobii sono probabilmente più giovani della media dei lettori, per cui il coeficente calcolato attraverso Wu Ming è probabilmente sotostimato.
Terza cosa, una libreria di anobii non rappresenta fedelmente la libreria di casa dell’utente, possono figurarvi libri sono letti (e magari presi a prestito) e non figurarvi libri che uno ha, in particolare un libro edito un numero di ragguardevole di anni, quando ancora non c’era anobii ha più possibilità di essere stato acquistato senza comparire nella libreria dell’utente.
Quarto, Il dato è in divenire più utenti si iscrivono ad anobii più il coefficiente si abbassa.
Quinto, più il numero di utenti si abbassa più la stima è approssimativa.
Eccetera eccetera eccetera.
Potrei immaginare almeno altri 10 motivi che rendono la stima imprecisa, vi invito a farlo voi stessi nei commenti, sene avete voglia.
Però. Diciamo pure questo. Allarghiamo la forchetta della mia ricerca, diciamo che il numero reale di libri venduti può essere pari dalle 25 alle 50 volte il numero degli utenti di anobii. Non è poco, vuole dire un numero o il suo doppio, ciò non di meno un idea ce la può dare.

Ora qualche esempio, sia chiaro che non ce l’ho con nessuno è solo che questi dati li ho trovati facilmente…

Melissa P – 100 colpi di spazzola prima di dormire
dato dichiarato 3 milioni di copie vendute (fonte wikipedia)
utenti di anobii in possesso del libro 6000
stima del dato reale (ossia 6000*25 e 6000*50): tra le 150mila e le 300mila copie.
Rapporto dichiarato/stima più alta: 10

Giorgio Faletti – Io uccido
dato dichiarato 4 milioni di copie vendute (fonte wikipedia in nota due della voce “Giorgio Faletti” rimanda a un articolo del corriere della sera)
utenti di anobii in possesso del libro 14000
stima del dato reale: tra le 350mila e le 700mila copie.
Rapporto dichiarato/stima più alta: 5,7

Giorgio Faletti – Niente di vero tranne gli occhi
dato dichiarato 3,5 milioni di copie vendute (fonte wikipedia in nota due della voce “Giorgio Faletti” rimanda a un articolo del corriere della sera)
utenti di anobii in possesso del libro 9000
stima del dato reale: tra le 275mila e le 450mila copie.
Rapporto dichiarato/stima più alta: 7

Giorgio Faletti – Fuori da un evidente destino
dato dichiarato 3,5 milioni di copie vendute (fonte wikipedia in nota due della voce “Giorgio Faletti” rimanda a un articolo del corriere della sera)
utenti di anobii in possesso del libro 6000
stima del dato reale: tra le 150mila e le 300mila copie.
Rapporto dichiarato/stima più alta: 11,6

Federico Moccia – Tre metri sopra il cielo + Ho voglia di te
dato dichiarato 3,5 milioni di copie vendute (fonte Corriere della sera)
utenti di anobii in possesso del libro 9000
stima del dato reale: tra le 275mila e le 450mila copie.
Rapporto dichiarato/stima più alta: 7

Insomma i dati secondo questo metodo risultano tutti gonfiati tra le 5 e le 10 volte all'incirca.
Premio "Pallone aerostatico" a "Fuori da un evidente destino" di Faletti.

Patrick Mc Grath - Acqua e Sangue

2010-12-26T01:17:00.000-08:00

Tredici racconti horror… o suppergiù.

Di Mc Grath, alcuni anni fa avevo letto e molto amato “Follia” un libro che ebbe, tra l’altro, un notevole successo. Mi ero ripromesso che un giorno avrei approfondito, ma come spesso mi capita sono in seguito stato attratto da altro. Con un certo ritardo eccomi a mantenere la promessa.
Cominciamo con il dire questo: personalmente trovo che il racconto sia un formato adeguato per il genere horror (non per nulla li scrivo pure io…), avere un’idea orrorifica abbastanza buona da tenere desta la mia attenzione per un numero di pagine sufficiente a comporre un romanzo è difficile. Non impossibile, ma relativamente difficile. Inoltre il racconto è il trionfo dell’idea: non c’è tempo di annegare un’idea mediocre parlando d’altro, è necessario costruire un meccanismo ad orologeria che ti conduca dritto al punto. Altra cosa importante, ti puoi permettere di sperimentare. In questo libro, ad esempio, c’è un racconto narrato dal punto di vista di uno stivale. Molto interessante perché dura dieci pagine, un romanzo intero sarebbe agghiacciante.
Fatta questa premessa, veniamo al testo.
Diciamo questo, complessivamente mi è piaciuto “abbastanza”. Come accade spesso in una raccolta ho trovato i racconti diseguali. Pochi quelli memorabili, sebbene alcuni mi abbiano divertito parecchio. In ogni caso la scrittura è quasi sempre di classe e questo fa la sua parte, senza dubbio. C’è però anche da dire che alcuni racconti della raccolta sembrano davvero capitati lì per caso, ad esempio “Victor Bibulus” che di suo non è un brutto racconto ma a parte una tenuissima aura gotica non ha davvero nessuna attinenza col genere orrorifico. Lo stesso dicasi per “Marmilion” che pure è un racconto gradevole ma non ha molta attinenza con l’orrore e ha un finale abbastanza stupido e incomprensibile. Complessivamente i racconti che ho preferito sono quelli più grotteschi e stravaganti: “La mano nera del Raj” (anche se ha dieci righe di finale inutile e posticcio), “La mano di un maniaco”, “Il racconto dello stivale”, “La patata ero(t)ica”.
Alcuni racconti si rimandano tra loro per tematiche e ambientazioni, ad esempio “La malattia del sangue” è una sorta di prequel di “L’esploratore perduto”, tra l’altro conferisce al secondo una plausibilità diversamente abbastanza zoppicante. “Il racconto dello stivale” e “La patata ero(t)ica” sono ambientati nello stesso scenario post-olocauso nucleare. Le tematiche africane ritornano spesso così come quelle psicoanalitiche (ma che questa sia una delle cifre della letteratura di McGrath non dubitavo già dai tempi di Follia) e così una certa – ambigua - tensione erotica di sottofondo.

La bottega dei giocattoli

2010-12-23T08:04:00.000-08:00

In una notte di fine estate una ragazza veste l’abito da sposa della madre ed esce in nel giardino della sua grande casa di campagna. La mattina successiva giunge la notizia che i genitori, in viaggio d’affari, sono morti. La ragazza e i suoi fratelli sono costretti a trasferirsi a Londra dal fratello della madre, un giocattolaio maestro nella sua arte ma dispotico e disturbante, che ha sposato un’irlandese muta e si è preso in casa anche i due fratelli minori di lei.

Questo libro mi è piaciuto molto. Fatico a spiegare il motivo: dopotutto ha un inizio piuttosto avulso dal resto della storia, un finale decisamente un po’ troppo sospeso e un paio di inciampi e forzature. Eppure… eppure c’è qualcosa in questo testo che trasuda fascino.

Angela Carter pesca a piene mani dal romanzo gotico, lo aggiorna e lo riscrive con un talento e una raffinatezza lontana anni luce dalla maggior parte dei suoi contemporanei. La sua scrittura è piena di immagini evocative, i suoi personaggi sono umani, carnali e magnifici. Le tensioni erotiche percorrono il libro conferendogli una vitalità insopprimibile, le situazioni sono dense di rimandi psicoanalitici e di molte delle tematiche e delle atmosfere di cui sono intessute anche le mie storie: anzi, la verità è che sono profondamente invidioso… se fossi sufficientemente bravo, io scriverei storie così.

P.s.: da un racconto di Angela Carter è tratto il film “In compagnia dei lupi”, chi di voi lo ha visto ma non ha mai letto nulla della Carter credo si possa fare subito un’idea.

Bestiario Stravagante - Un approfondimento

2010-12-12T04:27:00.000-08:00

Ieri mi sono d’incanto reso conto di una cosa, che in realtà il mio blog pur contenendo varie info sul mio libro (Bestiario Stravagante, per l’appunto), non contiene praticamente nessuna informazione di approfondimento sul progetto.
Credo che sia venuto il momento di porre rimedio.

Innanzitutto il contenuto.
Bestiario Stravagante è una raccolta di racconti horror.
I racconti sono 13 per 140 pagine circa, insomma sono racconti per brevi, alcuni brevissimi: ce se sono solo tre che superano le 15 pagine, nessuno le 20. Le pagine sono anche piccine, detto per inciso: insomma l’idea nel complesso è quella di letture “fulminee” per così dire.
Due sono i fili che intrecciano tutte le storie: l’attitudine al bizzarro, e la centralità del mostro.
Diciamo subito che in realtà i racconti non sempre vogliono fare davvero paura, molto spesso il senso del grottesco, dell’ironico, dello sberleffo la fanno da padrone. Insomma i miei mostri sono assai spesso più “freak” che “monster”. Spesso, ma non sempre. E comunque tra le due cose naturalmente non c’è una vera soluzione di continuità. Entrambe le declinazioni del mostro (“freak” e “monster” intendo) hanno in comune la stessa siderale distanza dalla “normalità”. Credo che sia questa la vera cifra della definizione di mostro in effetti: la rottura del cerchio della razionalità. Mostro, in fondo è qualsiasi cosa giunga a sparigliare, con la forza della sua evidenza, la tranquillità delle nostre vite centrate e quotidiane. Il “mostro” è spaventoso prima di tutto in quanto alieno, diverso, indecifrabile. Questo per noi normalmente ha un connotato negativo, ma non è detto che ciò sia sempre vero.
Ma intendiamoci, non è nemmeno sempre falso.
Per cui nei miei racconti c’è tutto il campionario delle possiblità: racconti dove il mostro sembra malvagio ma è buono, dove sembra buono ma è malvagio, dove il mostro vero è l’essere umano, dove è qualcosa di assolutamente assurdo (tipo un cassonetto della spazzatura o un amico immaginario). Ci sono racconti in prima persona dalla soggettiva del mostro (o in terza persona relativa ma comunque incentrati sul mostro), racconti che provano a stravolgere gli archetipi del genere (in particolare la figura più barbina ce la fa il vampiro, che mi è sempre stato abbastanza sulle palle…).
E così via.
Se dovessi scegliere una colonna sonora per la raccolta sarebbe Here come the bastard dei Primus.

Infine volevo dire due parole sul progetto dal punto di vista “commerciale”.
In realtà è presto detto: il Bestiario è un libro per tentare di farsi conoscere. Nasce da un accordo con un editore delle mie parti sostanzialmente senza finalità di lucro. Quello che cerchiamo dal punto di vista economico è “l’impatto zero”, ossia non rimetterci. Siccome è un libro per farsi conoscere, ancora più importante del cartaceo è l’e-book che si scarica gratuitamente dal mio sito internet (innerlandscape.altervista.org), con l’editore ci siamo accordati infatti per inserire anziché una licenza di Copyright una licenza d’uso Creative Commons. Insomma in sostanza il mio libro è un “Contenuto libero”, come si suol dire. Scaricatelo, stampatelo, passatevelo: è tutto perfettamente legale. Come descritto nella pagina del download. Qualunque feed è comunque molto gradito, tipo: una recensione sul vostro blog, a voi non costa non costa nulla e per me invece può essere una buona occasione di visibilità.
Se poi avete voglia di acquistare il cartaceo, lo trovate su ibs o sul sito di Damster, nel caso 1€ andrà al Centro Fauna Selvatica il Pettirosso.

Lingalad - La locanda del vento

2010-12-11T14:10:00.000-08:00

Da qualche giorno Delirio ha pubblicato la mia recensione (corredata di intervista) a "La locanda del vento", l'ultimo lavoro dei Lingalad, gruppo folk bergamasco che seguo con passione ormai da qualche anno.
Vi invito a leggerla seguendo questo link.

Andreas Eschbach - Miliardi di tappeti di capelli

2010-12-08T02:13:00.000-08:00

Un pianeta sperduto, una società immobile che da migliaia di anni ha un solo scopo: tessere tappeti di capelli per il palazzo l’Imperatore che, immortale, risiede da qualche parte nelle profondità dello spazio cosmico.
Questa in poche parole è l’idea del libro di Eschbach. Un’idea molto suggestiva, senza dubbio, intessuta con una tecnica originale ed apprezzabile: nessun protagonista, solo una successione di racconti semindipendenti che a poco a poco dispiegano l’arazzo della storia. Alcuni personaggi ritornano visti dagli occhi di altri e alla fine comunque il quadro si compone, senza buchi e senza passaggi a vuoto. Anzi, per essere precisi con UN passaggio a mio avviso inutile, ma comunque questo non inficia la bellezza complessiva del disegno.
Un libro perfetto, quindi? No, per nulla in verità. Se tutta la prima parte in cui si descrive la società del pianeta l’ho trovata davvero straordinaria, quando si penetra nelle profondità dello spazio entrando nel cuore dell’impero ho cominciato a trovare le spiegazioni un po’ cedevoli, e specialmente la “soluzione del mistero” un po’ deludente.
Altra cosa, la narrazione non mi ha convinto al cento per cento, a fianco di parti molto ben riuscite altre le ho trovate un po’ banalizzate, ma forse dovendo comprimere certi personaggi e certe situazioni all’interno delle dimensioni di un capitolo/racconto non c’era molto spazio per fare di meglio. Forse.
Infine, cosa che ho notato ahimè in più di un libro della Fanucci (una casa editrice che peraltro leggo molto e mi piace molto…), c’è qualche refuso e qualche frase mal chiara. L’impressione che mi ha lasciato, in sostanza, è che il lavoro fatto sul testo originale non sia stato svolto proprio alla perfezione.

Roberto Cacciapaglia - Lux libera nos

2010-11-22T05:18:00.000-08:00

Visto che ho imparato da poco a mettere i video sul blog faccio come i bambini, che quando imparano a fare una cosa nuova non possono fare a meno di ripeterla compulsivamente all'infinito...

Roberto Cacciapaglia non lo conoscevo (tutt'ora lo conosco poco in realtà...) finchè non ho seguito un link che ha messo un mio amico su facebook. E' un musicista che ha alle spalle più di trent'anni di carriera, in un territorio di confine tra musica diciamo "neoclassica" ed elettronica; insomma si muove in un territorio che potrebbe essere quello di Ashram o Qntal da un lato, e Deep Forest ed Era dall'altro. Non se i riferimenti vi hanno più aiutato o più confuso, comunque... Buon ascolto!

P.s.: molto bello anche il video tra l'altro almeno per chi ama il fantasy!

La zona morta magazine / Mercuzio e l'erede al trono

2010-11-16T00:47:00.000-08:00

Ricevo e volentieri rilancio questi due interessanti progetti dell'amico Davide Longoni, buona lettura!

IL SITO LA ZONA MORTA.IT

PRESENTA

LA ZONA MORTA MAGAZINE

RIVISTA TRIMESTRALE DI

HORROR, FANTASCIENZA, FANTASY, MYSTERO

E TUTTO CIO’ CHE E’ FANTASTICO

NELLA MIGLIORE TRADIZIONE DELLA ZONA MORTA.

E’ USCITO

IL NUMERO SEI

NEL NUMERO SEI:

MAGIC KNIGHT RAYEARTH, MARTIN MYSTERE, DEAD SPACE, F.E.A.R., IL CHUPACABRA, AMBROSE BIERCE, ANTONIO MARGHERITI, UN NUOVO APPASSIONANTE EPISODIO DI “CLELIA & WILLELM” E L’INIZIO DEL CICLO DE “LA CACCIATRICE DI SPIRITI, UN’INTERVISTA A LAMBERTO BAVA E UNA A GORDIANO LUPI, BERGAMO MYSTERIOSA, IL MITO DI FRANKENSTEIN, BABA JAGA, RACCONTI DI SERGIO PALUMBO E GIUSEPPE CONTI…

E MOLTO ALTRO ANCORA!

DISPONIBILE SUL CIRCUITO LULU.COM:

http://www.lulu.com/product/a-copertina-morbida/la-zona-morta-magazine-numero-6/12800646

MAGGIORI DETTAGLI SU: http://www.lazonamorta.it/lazonamorta2/?p=3824

SITO UFFICIALE: http://www.lazonamorta.it

PER INFO: longdav@libero.it

MERCUZIO

Dopo l’incontro estivo a Finale Ligure, proseguono le presentazioni del romanzo fantasy per ragazzi di Davide Longoni “Mercuzio e l’erede al trono – Livello Zero” (320 pagine, 16 euro), pubblicato nella collana “I Pastelli” dalle Edizioni La Penna Blu, specializzate in letteratura fantastica.

Nei giorni 12, 13 e 14 novembre infatti, nell’ambito della Fiera della Microeditoria di Chiari (Brescia) all’interno di Villa Mazzotti, la Penna Blu presenzierà con tutta la propria produzione: sarà l’occasione giusta per acquistare i vostri libri preferiti e per fare quattro chiacchiere con gli editori e gli autori. In particolare, nella giornata di domenica 14 alle ore 15.30, Davide Longoni sarà presente per farvi entrare nel magico mondo di Mercuzio: come sempre sarà possibile acquistare direttamente una copia del volume e magari farsela autografare, scambiando quattro chiacchiere con Davide… che, ve lo ricordiamo nel caso non ci aveste fatto caso, é il webmaster del nostro sito.

Relatori della presentazione saranno Danilo Marano e Vlad Sandrini della Penna Blu. Per comunque chi non potesse venire di persona, ricordiamo che il romanzo è sempre ordinabile presso il sito della Penna Blu.

Le vicende del libro hanno inizio nel favoloso regno di Quaquaraqquaqua sul pianeta Arret, dove tutti sono in fermento: il tempo del ritorno dell’Erede al trono è ormai giunto. Re Mercurio si è ritirato sulla Terra dopo la Grande Battaglia contro la minaccia del Dormiente: ora bisogna inviare una delegazione per riportarlo indietro con suo figlio Mercuzio. Ne fanno parte il capo dei Maghi Asfodelo Barbagrigia e sua nipote Ariel.

I due vengono però seguiti da tre misteriose presenze che, al momento dell’incontro tra la delegazione arretiana e il sovrano, attaccano. Si tratta delle Legioni Nere, gli accoliti del Dormiente: ormai il re e suo figlio sono stati scoperti. Non c’è più tempo, non c’è più scampo.

Il romanzo è anche corredato dalle bellissime illustrazioni di Massimiliano “Map” Passanisi e presenta un’introduzione di Stefano Vietti e una prefazione di Maria Lidia Petrulli.

Parte del ricavato andrà in beneficenza come è consuetudine della Penna Blu: nel caso di “Mercuzio e l’erede al trono” si è scelto di aiutare la Fondazione per l’infanzia Ronald McDonald, che oltre a essersi prodigata per i bambini terremotati dell’Abruzzo, ha già costruito tre Case per l’Infanzia a San Giovanni Rotondo, Brescia e Roma e una Family Room a Bologna. Giusto per capire di cosa si tratta, le Case Ronald McDonald sorgono nelle immediate vicinanze di un ospedale e danno alloggio temporaneo a famiglie con figli gravemente ammalati e lungodegenti. Quindi, oltre a potervi svagare leggendo le avventure di Mercuzio, potrete esser sicuri di aver aiutato un bambino ammalato a sorridere.

Dunque non potete perdervi questo ennesimo importante appuntamento con Mercuzio e la Penna Blu: vi aspettiamo numerosi!

Il Bestiario su youtube

2010-11-12T14:22:00.000-08:00

Volevo segnalarvi questo video in cui Antonio Liccardo (Il collezionista di attimi), già vincitore con il suo "Capatosta" del concorso a tema Bestiario Stravagante indetto da Kult Underground, inaugura il suo canale youtube con una recensione del mio libro.
Buona visione!

P.S.: sempre in tema "Bestiario" da pochi giorni è anche on-line la mia intervista su Delirio.

Giallo

2010-11-05T01:57:00.000-07:00

Nel lungo week-end dei Santi (ma ormai anche da noi meglio conosciuto come week-end di Halloween) io e Simona abbiamo noleggiato qualche film horror per farci una bella scopracciata tematica. In particolare i film erano “Diary of the dead” il quinto di Romero a tema zombi, “Wolfman” un remake de “L’uomo lupo” il famoso film con Bela Lugosi e Lon Chaney anche citato in “Un lupo mannaro americano a Londra”, e “Giallo” l’ultimo film di Dario Argento a cui è dedicato questo post.

Diciamo la verità. Dopo “Phenomena”, con la sola eccezione (per me) di “Non ho sonno”, il buon Dario davvero non ne ha più imbroccato uno di film, per cui sinceramente se anche continuo ad essere un fedele fruitore delle sue opere, non è che nutrissi molta fiducia in questo “Giallo”. Anche la trama: solito serial killer che rapisce e tortura modelle, con investigatore disturbato che gli da la caccia, non è che mi facesse troppo ben sperare.

Curiosità, un po’ di attenzione è stata data al film perché la produzione sembrava non voler pagare il suo cachet ad Adrian Brody, il protagonista (non so se poi lo abbia fatto). Io ho saputo della sua esistenza così, anche perché in Italia è arrivato direttamente il dvd.

Che dire del film? Poco mi attendevo, poco ho avuto. E “poco” credo che sia la parola che meglio lo descrive. Poco slancio, poca inventiva, tutto sommato poca truculenza, trama e personaggi all’osso. Persino corto: un’ora e venti e rotti, il minimo sindacale per chiamarsi film. L’impressione complessiva è quella di trovarsi davanti al pilot di una serie televisiva.

Un po’ come “Il cartaio”: non è particolarmente brutto, ma anonimo. “Giallo” sembra essere per certi versi ancora più ripulito da certi eccessi tipicamente “argentiani” (unica concessione, la storia personale dell’investigatore), che da un lato sono la sua cifra stilistica, dall’altro lo fanno apparire sempre parecchio retrò.

E questo è quello che in fondo io penso di Dario Argento: che sia rimasto abbastanza fermo agli anni ’70 (o al massimo primi ’80), sia dal punto di vista della regia, sia dal punto di vista della sceneggiatura. Che non sia stato capace di aggiornarsi adeguatamente, tanto che una volta era un regista in qualche modo d’avanguardia, mentre ora è rimasto in retroguardia.

Una cosa specialmente gli vorrei dire: di scrivere i soggetti, ma poi farsi aiutare nelle sceneggiature. Personaggi e i dialoghi sono poco interessanti, a volte proprio banali. Non a livello di: “Che cos’hai? Ti è morto il gatto?”, ma a volte poco ci manca, io alle volte capto proprio dei passaggi a vuoto, degli sfilacciamenti notevoli.

In questo “Giallo” in particolare le modelle sono manichini, Emmanuelle Seinger – come sempre –legnosa come poche, banali i risvolti psicologici dell’assassino, appena sul livello di guardia quelli dell’investigatore (che i colleghi chiamano New York, designandolo col luogo di provenienza anziché col suo nome, una cosa che non so perché mi fa incazzare come poche: voglio dire c’ho le mie turbe pure io, eh…), e l’ombra della noia si affaccia sullo spettatore a più riprese, tanto da farci sperare che almeno il serial killer faccia a fette un po’ di modelle.

Per concludere: peccato. Un film solo per fan, gli altri se lo possono tranquillamente scontare.

Digitale rupestre

2010-10-31T03:08:00.000-07:00

Ah, la tecnologia!
In Emilia Romagna sarà a breve tempo di swich off della tv analogica e passaggio completo al digitale terrestre.
Dovete sapere che io sono un po’ refrattario a un certo genere di cambiamenti. Non è una questione prettamente ideologica, è proprio che mi scoccia mettermi in movimento per un qualcosa che fondamentalmente non mi interessa granchè.
Per cui di rimando in rimando io e Simona ci siamo ridotti ad acquistare un decoder solo la settimana scorsa.
Ci abbiamo messo mezza giornata a fare funzionare la cosa ma in effetti, ci sono vari canali in più e vari contenuti in più, e accidenti! Molte reti si vedono pure assai meglio.

Facciamo un passo indietro, questo sì in qualche modo ideologico, se vogliamo: qualche riga di storia del digitale terrestre.
Chi di voi non si ricorda che tutto questo movimento è originato dalla cosiddetta “legge Gasparri”? Quella scritta e approvata in fretta e furia per evitare che Rete 4 dovesse andare sul satellite e che dava come termine per lo swich off di tutta Italia il 31 dicembre 2006. Singolare come questa misteriosa rivoluzione, di cui fino a sei mesi prima nessuno aveva nemmeno mai sentito parlare, fosse diventata non solo una priorità ma sarebbe addirittura andata a regime in quattro e quattr’otto.
Su quest’ultimo punto specialmente, mi sono sempre fatto delle grasse risate. Ricordo che dalle mie parti serpeggiava un velo di panico: la prima versione era stata che addirittura il passaggio sarebbe avvenuto in un anno appena.
Chi di voi non ricorda il contributo statale di 150€ per comprare un decoder da 150€, bandito in fretta e furia per dare un calcio iniziale a una cosa che diversamente era del tutto di là da venire? La cosa tutta da ridere è che chi lo comprò (con contributo o senza) non vedeva in realtà praticamente nessun canale, per il semplice fatto (peraltro ovvio) che cadendo la legge dal cielo nessuno era pronto a trasmettere. Altra cosa tutta da ridere è che ora i decoder costano 30€, e non mi stupirei di scoprire che quello da 150€, uscito al tempo in modello unico, magari fosse adatto a standard più rudimentali e adesso non funzioni nemmeno più, o che semplicemente sia un cesso.
Non voglio nemmeno pensare a tutti i soldi spesi dalla RAI per produrre quattro o cinque reti in più, a tutti i soldi spesi per gli aggiornamenti tecnologici che saranno stati necessari in un sistema che non era pronto. Senza contare quelli spesi per pagare la sanzione europea regalataci dalla legge Gasparri. Ma non voglio calcare la mano, avevo mezzo orecchiato che quella forse ce l’avrebbero sospesa, non ho notizie precise al riguardo.
Comunque siamo qui. Basta guardare al passato, almeno la cosa ha avuto luogo veramente (in Italia non era scontato), i soldi sono stati almeno spesi per qualcosa e forse con “l’affitto” delle frequenze moltiplicato per quanto? Tre volte? Boh comunque, forse un poco per volta questi soldi torneranno pure indietro. E in ogni caso non è comunque questione sempre e solo di soldi altrimenti non si farebbe mai niente, per cui godiamoci almeno questa improvvisa abbondanza di contenuti in più.

Qui torniamo alla mia storia personale.
Sabato scorso siamo andati alla Comet a abbiamo acquistato un decoder. Ce n’era anche uno da 20€, ma noi abbiamo deciso di comprarlo da 30€ (crepi l’avarizia!). Ce n’erano anche da 150€ che fanno pure il caffè, ma a noi che ci frega: per fare il caffè abbiamo la macchinetta del caffè.
Il decoder in questione è un Majestic 548N/USB, lo specifico perché così chi lo volesse comprare sa a cosa va incontro, ma aggiungo anche che non tutti questi problemi sono legati prettamente al tipo di decoder.
La faccio breve. Il simpatico oggetto si è rivelato molto semplice da installare, praticamente l’ho agganciato ho premuto un pulsante e lui mi ha trovato tutti i canali. Peccato che poi per metterli in fila ci ho messo un’ora e poi, spento e riacceso, oibò ho scoperto che non me li aveva tenuti. Ah ok, dovevo fare in un altro modo. Ecco che Raiuno e Raidue che erano tipo sul 60 e sul 70 sono andati al loro posto, bene. Ma tutti quegli altri? No quelli di nuovo non me li ha tenuti. Vabbè, ci penseremo, almeno però mi ha tenuto l’eliminazione di quelli di troppo.
Ora cominciamo a collegare dvd recorder e videoregistratore. Notare che prima con una piccola derivazione d’antenna da 5€ io guardavo e registravo sia con l’uno che con l’altro in piena libertà. Adesso, dopo un’ora di studio, l’unica cosa che sono riuscito a organizzare è di vedere e registrare col dvd recorder e vedere con il vidoregistratore (insomma non posso più registrare videocassette). Ma attenzione, registrare con il dvd recorder SOLO SE il decoder sta codificando QUEL canale. Ossia in pratica io posso registrare SOLO il canale che sto guardando, per registrarne un altro mi servirebbe un altro decoder. Inoltre il simpatico Majestic 548N/USB ha uno stand by automatico (al mio stato di conoscenza attuale non escludibile) per cui una registrazione notturna non si può fare perché il decoder si spegne. C’è un timer per farlo funzionare ad un orario stabilito ma… dopo un’ora comunque se la tv non è accesa lui comunque si spegne. Insomma praticamente è impossibile registrare qualunque cosa se non sei davanti alla tv, e se sono davanti alla tv un programma che lo registro a fare? Me la guardo e basta! Certo devo ancora provare escamotage dementi tipo: lasciare la tv accesa nella notte. Oppure comprare un altro decoder che si spera più fighino.
E la seconda televisione? Noi non ce l’abbiamo ma la madre di Simona ad esempio sì. In sostanza o tiri un filo a valle del decoder che gira per tutta casa e comunque la modulazione è sempre unica (non puoi vedere due canali diversi) o ti compri un secondo decoder. Sperando che la derivazione dell’antenna dia un segnale sufficiente perché il decoder funzioni, mi hanno detto che non è scontato.
Che fichi tutti questi canali in più, davvero. Eppure, mah… sarò pure io che non la prendo dal verso giusto, eh… ma com’è che io ho comunque l’impressione di essere stato inculato?

Hana B - Don't let me go

2010-10-29T01:26:00.000-07:00

In questi giorni sono stato colpito dalla canzone dello spot della ONG "Save the Children", una canzone cantata da una voce maschile calda e triste secondo me di grande effetto, per cui ho fatto una ricerca su internet allo scopo di capire gruppo e titolo della canzone.

Siccome ottenere questa informazione non è stato banalissimo a partire dalle query che mi sembravano più ovvie (tipo "Save the children" "spot" "canzone" "ottobre" "2010") spartisco questa informazione con voi, per chiunque la cercasse.

La canzone, come da titolo del post si chiama "Don't let me go" e il gruppo in questione sono gli "Hana B".

Qui sotto il video, preso da you tube, che a tutt'oggi è stato pochissimo vivsitato, se si pensa al livello di esposizione mediatica del pezzo (il chè rinforza la mia idea che questo post aiuterà più di una persona).

Detto per inciso sperando che giri, il video... è la prima volta che provo a infilare un video nel blog. Comunque se non fosse così una breve ricerca su you tube vi porterà molto in fretta a destinazione.

Il motivo per cui la sinistra perde le elezioni

2010-10-28T01:29:00.000-07:00

Ritornando dalle ferie, nel post “A ruota libera”, avevo annunciato che nel mio blog da quel momento il in poi avrebbe potuto entrare di tutto, compresa la politica.

Il momento è giunto.

Premetto che non ho la pretesa di fare qui un’analisi di abissale profondità, ma solo raccontarvi un paio di aneddoti che trovo “gustosi” e che, se vogliamo, mi hanno anche fatto riflettere.

La prendo larga.

Anni fa, correva l’anno 2003 mi pare, andai assieme ad alcuni amici a vedere un intervento di Marco Travaglio al Fuori Orario, un circolo ARCI che si trova tra Reggio e Parma.

Alla fine dell’intervento la palla al pubblico per domande e commenti. Dopo alcuni minuti di dibattito il moderatore disse che avrebbe dato la parola ad uno degli utenti fissi del circolo. Una persona i cui ragionamenti, per quanto talvolta di difficile comprensione, erano comunque sempre molto lucidi.

Il microfono passò di mano e il lucido opinionista prese la parola per dire, letteralmente: “Gnugnu-gnugnugnu-gnugnugnugnu. Gnugnu-gnugnugnu-gnu.”

Un istante di silenzio surreale e poi scattò un applauso scrosciante.

“Che cazzo applaudite, non s’è capito niente!” commentò un mio amico sottovoce, in maniera magari un po’ rude ma con una certa onestà intellettuale.

“Ma dai, poverino!” lo rimbrottò una mia amica.

“Zio can… è per questo che perdiamo le elezioni.” Replicò lui.

Io al tempo non ero del tutto d’accordo col mio amico, cominciava a farsi strada in me l’idea che lui avesse colto qualcosa, ma non riuscivo bene a mettere a fuoco cosa.

Perché vi racconto questo aneddoto proprio oggi?

Ora ci arrivo.

Ieri la mia amica Chiara, che sta passando sei mesi all’estero per il suo progetto di dottorato di ricerca, ha ritrovato e mi ha mandato via posta elettronica una foto che aveva fatto col suo cellulare più o meno un annetto fa nel campus dell’università di Modena.

Nella primavera del 2009 nel parchetto antisante alla biblioteca interdipartimentale di Modena è comparso un alberello. Alla sua base un cartello lo qualificava come: “L’albero per il diritto allo studio.”

Sotto questo nome altisonante una lista di sinistra universitaria spiegava che: “Finchè quell’albero fosse rimasto in vita avrebbe testimoniato che gli studenti dell’università di Modena erano sufficientemente maturi per meritare…” non ricordo cosa esattamente, ma comunque un’università di un certo tipo e tutti i diritti ad essa connessi.

L’alberello in questione era un limone, la qual cosa mi pareva una

scelta balzana: io di piante non ne capisco tanto, ma anche il più profano degli emiliani sa che dalle nostre parti gli agrumi non crescono molto bene, che hanno bisogno di qualche cura in più, che so, di una quercia.

A partire da questa considerazione era fin troppo facile profetizzare l’epilogo della vicenda.

Alla fine di quell’estate l’alberello già appassiva mesto sotto i colpi della calura. Ho sentito con le mie orecchie un dipendente della biblioteca riprendere un’attivista: “Bisogna che vi ricordiate di dargli da bere, se no muore.” Proseguiva affermando che ogni tanto mosso a compassione lo aveva innaffiato lui.

Poi è arrivato l’inverno, qualcuno ha pietosamente incelofanato l’alberello che nel frattempo aveva cercato eroicamente di estrudere qualche limone; intanto le intemperie maceravano il cartello che ne qualificava il legame col diritto allo studio fino a renderlo illeggibile, infine è rimasto solo il bastoncino.

La foto qui sotto risale a febbraio o marzo del 2010.

Privato della sua identificazione l’albero era tornato uno dei tanti: morto di un gelo che invero lo scorso inverno ha raggiunto, dalle mie parti, punte eccezionali.

Ora l’hanno proprio tolto e di tutta questa vicenda probabilmente non si ricorda più nessuno... a parte io e la mia amica Chiara, naturalmente.

Ciò detto traete da questa storia la morale che ritenete più opportuna (o anche nessuna), per parte mia mi limito ad aggiungere un solo commento.

Zio can… è per questo che perdiamo le elezioni.

P.S.: Mi preme segnalare una risorsa su un argomento che trovo magari non sovrapponibile ma di certo contiguo, l'ottimo libro di Luca Ricolfi "Perchè siamo antipatici: la sinistra e il complesso dei migliori" (Prima edizione: Longanesi 2005; aggiornata nel 2008).

Pranzo di Ferragosto

2010-10-25T06:54:00.000-07:00

Sabato sera ho visto questo film in prima tv su raitre. Solitamente non faccio post per film visti in tv, ma in questo caso mi sento di fare un’eccezione. In realtà non so nemmeno io esattamente perché, “Pranzo di Ferragosto” è un film piccolo piccolo, breve, che non ti resta necessariamente in testa. Il motivo per cui lo faccio è che tratta un tema che al cinema di solito non va per la maggiore: la vecchiaia. “Come?” direte voi i film sono pieni di persone di una certa età, spesso hanno anche ruoli di primo piano, persino i cartoni animati ne hanno scoperto gli acciacchi (vedi “Up”). E’ vero, ma di solito o la loro età anagrafica è accidentale, o fanno i nonni, o raccontano la loro vita passata in quanto piena di episodi interessanti. Non c’è niente di sbagliato in questo, naturalmente, ma mi sento di fare un appunto: film come questi in realtà o non parlano proprio di vecchiaia o lo fanno solo marginalmente, utilizzandola come strumento narrativo per parlare d’altro. Una parziale eccezione è “Pomodori verdi fritti”, in cui se è vero che la narrazione del passato è preponderante, è anche vero che vengono trattate – pur con leggerezza - anche tematiche più crude: l’ospizio, la morte, la solitudine, la “gestione” dell’anziano.

In “Pranzo di Ferragosto” invece si parla proprio di vecchiaia in quanto tale. La storia è questa: un signore che vive con la madre anziana e ha un sacco di debiti, si trova ad ospitare in casa altre tre donne anziane (madre e zia del suo amministratore in fuga con l’amante, e la madre del suo medico curate) per un giorno e una notte. La donne

dapprima accettano questa convivenza malvolentieri ma poi stringono amicizia e vorrebbero che il tutto durasse più a lungo.

Niente più di questo, niente di “straordinario”, verrebbe da dire. No, proprio nulla, anzi ad essere messo in scena è proprio l’ordinario. Con rigore e leggerezza, ossia senza sconti (di certo la vecchiaia non viene mitizzata in saggezza) ma senza calcare la mano (nessun dramma a fare da catarsi).

Nessun rimpianto del passato, si parla vagamente dei figli, dei problemi economici della famiglia ospitante, ma è il presente a dominare la prospettiva. E’ bello vedere queste signore rimpallate come pacchi postali che inizialmente vengono accudite come bambine ma poi ritrovano, nel piacere dello stare insieme, la loro parte di indipendenza.

Specialmente mi piace molto il messaggio che il film manda: la vecchiaia non è una specie di “tempo supplementare” in cui passare le giornate ad attendere la morte. Anche quando si è pieni di acciacchi e la prospettiva del futuro giocoforza si restringe, c’è ancora una vita che vale la pena di vivere, nel presente, fino in fondo.

Brave le attrici (non professioniste) ma anche il protagonista (e regista), nel ruolo del figlio un po’ avvinazzato e cialtrone, ma in fondo di buon cuore. Da antologia la scena in cui lui e l’amico (altrettanto sfigato) vagano per una Roma spopolata alla ricerca di un po’ di pesce da cucinare per pranzo e finiscono a comprarlo da un gruppo di baraccati che si improvvisano pescatori nel Tevere.

Dichiarazioni post-concorsuali

2010-10-20T06:32:00.001-07:00

Pubblico molto volentieri (con il suo consenso...) le dichiarazioni di Antonio Liccardo vincitore del concorso a tema "Bestiario stravagante" per la categoria racconti:

Azz! Ho vinto! Olé-olé!
Per me è stato un piacere partecipare al progetto, mi spiace che in pochi abbiano accettato la sfida.
E' stato un ottimo esercizio di scrittura, non è mai facile creare un sequel, un prequel o qualcosa che sia mantenuto molto vicino al racconto originario. Soprattutto quando il suddetto racconto non è il tuo.
Ho accettato per questo motivo, non per avere la copia omaggio, né per denari o quant'altro.
Non nascondo che ultimamente ho partecipato anche a concorsi in cui il premio principale era in denaro.
Ora ho vinto, potrei pure astenermi dal dirlo, ma mi sono cimentato nella scrittura di "Capatosta" perché, beh, mi andava di farlo. Scrivere è quasi sempre un piacere, e quando non lo è del tutto, per me è utile il "temino a casa". E poi l'horror merita sempre ;) .

L'iniziativa era molto valida, un buon modo per far leggere Bestiario Stravagante (molti racconti erano superbi, complimenti a Prandini) e far partecipare gli altri.
Forse la pecca è stata la poca pubblicità, so di tanta gente che se lo avesse saputo in tempo avrebbe inviato racconti mostruosi. L'accezione di quest'ultimo aggettivo, poi, è a scelta. Ho detto che avrebbero partecipato in tanti, ma non ho detto in che modo!

Bene, mi auguro di cuore che la storiaccia vi sia piaciuta davvero. Io aspetto impaziente la mia copia cartacea del Bestiario, così da nutrire il mio ego da scrittore perennemente in erba e tenerlo a bada per un altro po'.

Enjoy.

Antonio Liccardo, il Collezionista di Attimi.

www.ilcollezionistadiattimi.jimdo.com

Che dire... grazie ad Antonio della partecipazione e dei complimenti.

Per parte mia io rinnovo i miei a lui per la vittoria.

Sicuramente una maggiore pubblicità avrebbe dato all'operazione un "tiro" diverso (anche se poi non è così banale capire DOVE farla questa pubblicità...), forse anche che il concorso si sia svolto per gran parte in estate è stato uno svantaggio, ma comunque per quanto mi riguarda bene lo stesso: tutta esperienza!

CAPATOSTA

2010-10-17T04:29:00.000-07:00

Il 30 settembre sono scaduti i termini del concorso indetto da Kultvirtualpress per racconti e immagini derivati da uno dei racconti di “Bestiario Stravagante”. Ci tengo molto a ringraziare la redazione che mi ha offerto questo spazio e in particolare Marco Giorgini che ha lavorato attivamente alla realizzazione di detto concorso.
Ahimè, devo dire che la partecipazione è stata davvero esigua. D’altronde la concorrenza, a livello di concorsi letterari su internet è molto agguerrita e comprendo che l’offerta di una copia del mio libro (a fronte di chi offre in premio, magari, la pubblicazione di una selezione dei racconti pervenuti in un’antologia cartacea…) sia risultata scarsamente appetibile.
Che dire… peccato!
Ma veniamo ai risultati.
Di “opere visive” non ne è arrivata, ahimè, nemmeno una per cui il premio di quella sezione rimane inassegnato.
Per quanto riguarda invece la sezione “racconti” sono molto felice di assegnare la vittoria ad Antonio Liccardo con il racconto “Capatosta – parti extra/director’s cut de ‘La Cantina’ ”).
A seguire il testo: buona lettura!

Capatosta
(parti extra/director's cut de La Cantina)

Il tipo lasciò il bar ricambiando il saluto con la stessa gentilezza del gestore del locale che gli mostrò un sorriso compiaciuto e lo osservava insistentemente, quasi con goduria.
Il gerente sorrideva ancora quando, una volta solo, prese la cornetta del telefono e compose un numero.
- Non ci crederai, ma ne ho trovato uno ed è quello che fa per te.
- Fa per me – ripeté colui all'altro capo del filo – e per te?
- Dài, che prenderai due piccioni con una fava.
- Addirittura?
- Certo, certo: così tu ti divertirai come desideri, e i piccoli staranno a posto per un altro mesetto almeno.
- Caro mi costa questa doppia soddisfazione, o sbaglio?
- Sbagli. Ti costa poco, anzi non ti costa nulla.
- Fammi indovinare: è per la tua collezione.
Il barista, con voce estasiata, disse: - Sì! E' perfetto per quest'anno, vedessi che...
- Okay, okay, non mi raccontare i particolari. La mania è la tua.
- Ehi, porta rispetto al sindaco della tua città! Il mio è uno studio scientifico personale e...
L'altro tagliò corto: - Va bene, dimmi cosa devo fare.
- Dagli le chiavi, quest'è.
Incredulo, quello all'altro telefono stette in silenzio per un po' e poi domandò: - Le chiavi... della casa?
- No, del trerruote. Certo, della casa, di quella casa.
- E come hai fatto?
- È uno di città. Gli ho detto del silenzio che per lui può essere un problema, ma è stato ancora più contento. Vuole fare lo scrittore.
- Uno di città, eh: tenero tenero...
- e capatosta!
E risero di gusto.
- Mi ha detto che da piccolo stava sempre qui coi genitori, ma chi se li ricorda.
- Devo chiedere ai piccoli se si ricordano loro.
E di nuovo risate.
Poi il sindaco/barista salutò l'altro e riattaccò. Si fregò le mani e pensò che doveva essere un ottimo pezzo da anno 2010.

---

Il tipo salutò da lontano il proprietario della casa che, sulla porta, picchiettava irrequieto le dita su un bicchiere di whisky.
Quando quello fu abbastanza lontano, il padrone acciuffò le chiavi dell'auto dal mobiletto all'entrata e si avviò fuori di casa. Si mise nel veicolo, e partì.
Pochi chilometri dopo arrivò a un'abitazione grande, silenziosa, ben tenuta. Vuota. Ne aprì il cancello del cortile e una volta dentro fece uscire da una casetta da giardino due sdraio che spiegò e un pallone da volley che lanciò sotto al canestro.
Entrò in casa, dal salone passò in cucina dove prese una porta e scese in cantina.
Accese la luce e una montagna di carne ricca di cicatrici si avventò contro di lui. Gli lanciò contro una proboscide lucida lunga un braccio e due cicatrici si strapparono e rivelarono occhi grossi quanto un limone, famelici.
Il padrone di casa si afferrò la catenina che aveva sotto la maglia e la espose. Una pietruzza di colore verde screziata di raggi e stelle dorati. Brillò.
Il pallido essere ritrasse la proboscide orripilato e dalla trombetta che aveva sulla nuca partì un fischio liquido. Rimase fisso e tremava così tanto che sembrava ribollisse.
Da un angolo della cantina, dietro uno spesso armadio, fecero capolino altre tre creature identiche, prive però della proboscide ma con un appendice dentata a forma di spinotto elettrico.
- Calma: sono io - precisò il padrone, che allungò una mano, tenendo l'altra ben salda sulla pietra al collo. Accarezzò quella massa sformata che a poco a poco placò il suo tremolio. Le altre tre si avvicinarono a quella con la proboscide e furono carezzati anch'essi.
- Ho una sorpresa per tutti voi, ma ho bisogno della vostra partecipazione – disse, e da una tasca del pantalone prelevò quattro pietre di colori diversi ma brillanti come quella che portava al collo.
Ne poggiò ognuna sulla punta delle sacche di carne, le quali allargarono la cicatrice più lunga e ingollarono i minerali.
Cominciarono a gorgogliare, sbuffare, sciogliersi per poi ricomporsi, prendere qualsiasi dimensione e poi soffermarsi in forme stabili. Il proprietario intanto si avvicinò all'armadio e lo aprì.
Uno di quei cosi divenne ciò che somigliava a un maschio umano grosso di costituzione, gli altri ammassi divennero una figura femminile matura e uno che sembrava un bimbo piccolo. L'entità con la proboscide stava divenendo la stessa figura femminile ma in scala ridotta.
Più passavano i minuti più si definivano. Erano nudi.
- Vestitevi con questi – il padrone lanciò loro degli abiti prelevati dall'armadio.
Disse al maschio che stava crescendo ad altezza uomo: - Quando andate via, portagli via ciò che può fare rumore qui vicino. L'ultima volta non si è sentito nulla.
In risposta ricevette un impercettibile cenno della testa che andava pian piano allontanandosi dal corpo grazie a un collo dapprima piatto, poi taurino, infine più lungo.
Indicando la porta della cantina - Ti sta aspettando il sole che ti piace tanto - fece alla femmina più grandicella, dal capo della quale stavano zampillando sottili fili lunghi che assumevano sempre più il colore del grano.
- A te, indovina: è in giardino, è rotonda, fatta di pelle lavorata ma non è una testa umana mozzata. Cos'è? - e il più piccolo umanoide capì, abbozzando ciò che sembrava un sorriso a lato di una cicatrice che si stava gonfiando a mo di labbra.
Alla donna giovane in via di composizione declamò – Tu sarai la star di questo film – e le diede un pizzicotto su quella che stava per delimitarsi come guancia – e io mi occuperò della location.

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Il tipo per poco non incontrava il proprietario della casa: il primo andava via, il secondo arrivava in auto, rimorchiando una betoniera.
Quello che emulava le fattezze di padre era in attesa al cancello, la madre si godeva il sole su una delle sdraio, il più piccolo calciava ripetutamente la palla di pallavolo contro il muro e la giovane saltò dalla sua sdraio per avvicinarsi al padrone, visibilmente impaziente.
- Non stai nella pelle, eh? A proposito, visto che siamo pronti – lui agitò una cazzuola che aveva in mano – mi dovresti qualcosa.
Lei chiuse gli occhi, inspirò profondamente e sputò a terra un grumo di colore bianco. Il padrone lo raccolse dall'erba del cortile, lo pulì e ne rivelò il sassolino colorato che le aveva fatto inglobare giorni prima.
La ragazza iniziò a perdere consistenza.
- Su, su: non c'è tempo da perdere – e la trascinò con se in casa.

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Il tipo venne spinto nell'enorme bocca dell'essere con la proboscide, con gli innumerevoli tentacoli che ne fuoriuscivano.
Il proprietario della casa guardava incantato la scena, giocherellando con tre pietre colorate in una mano e quella pendente al collo con l'altra.
- È tenero come piace a te, direttamente dalla città.
Dalle scale di legno discesero veloci gli altri tre componenti della famiglia che erano a uno stadio di decomposizione avanzato, e attendevano impazienti intorno alla massa dalla quale si udiva uno scrocchiare di ossa.
Il padrone pochi minuti dopo ordinò: - Okay, ora mi lasci il pezzo. Succhialo e sputamelo.
Il sacculo gigante si fermò per un attimo, ruotò alcune delle sue lingue appiccicose, risucchiò potente e sputò a terra il teschio impeccabilmente ripulito del tipo che si era recato in quell'abitazione perché voleva diventare uno scrittore.
Il padrone lo raccolse, lo fissò.
Le altre tre creature ritornarono allo stato di cumuli di carne. Affondarono la propria spina di denti nel mucchio carnoso che si stava nutrendo, e cominciarono e succhiare.
- Bravi i miei piccoli, bravi – si compiacque e se ne andò, passando accanto a una telecamera con una luce rossa accesa.
A notte fonda il proprietario della casa bussò a una porta con la pomposa targhetta "sindaco".
Fu nella villa e poggiò un sacchetto sul tavolo che il sindaco impaziente lo portò via, dirigendosi in una stanza che recava fuori una scritta: "evoluzione".
Domandò senza vero interesse – Com'era l'inquilino?
- Tenero tenero.
Il sindaco raccolse il teschio e gli batté rumorosamente le nocche sul cranio.
- E capatosta!
Si sganasciarono dalle risate; il sindaco poggiò il reperto osseo su un mastodontico scaffale ligneo, accanto a centinaia e centinaia e centinaia di teschi.

Inception

2010-10-11T09:15:00.000-07:00

Cobb è un estrattore. Una persona che entrando in un sogno condiviso è in grado di carpire i tuoi pensieri. Ne ha fatto un mestiere: vende la sua abilità a fini di spionaggio industriale. Dopo aver fallito un colpo, è proprio la sua vittima ad offrirgli un nuovo incarico: impiantare nel cervello del figlio del più magnate mondiale dell’energia l’idea di dividere il suo impero dopo la morte (imminente) del padre. Sembra un’impresa impossibile, ma in cambio Cobb avrà quel che più desidera, la possibilità di tornare a casa dai suoi figli.

Vorrei raccontare di più della trama di Inception, che detta così sembra piuttosto banale il chè non rende giustizia all’opera. Al contrario le sue contorsioni sono talmente strette e complicate che mi ci vorrebbe mezza giornata per farlo, la qual cosa in qualche modo mi costringe alla sinossi stringata di cui prima.
Anche per quanto riguarda il commento, ci vorrebbe molto tempo e molto spazio, specialmente forse sarebbe necessario parlarne con qualcuno che lo ha visto.
Mi limiterò perciò a gettare nel calderone alcuni appunti sparsi.
Innanziatutto, com’è il film? Da vedere. Quantomeno certamente da vedere per chi ama un certo tipo di cinema “lisergico” come me. Da questo punto di vista Nolan non tradisce mai. Tranne quando si dedica a Batman, su questo sospendo il giudizio perché a me il personaggio (i supereroi in generale) sta abbastanza sulle palle, per cui quel “ramo” me lo sono sempre scontato.
Ma Batman a parte c’è un filo rosso nell’opera di Nolan che va da “Memento” a “Inception” passando per “The prestige”, ossia il tema dell’alterazione del reale, della sua dispercezione e della menzogna. A parte queste tematiche di fondo sono tre film molto diversi, ma di certo tutti e tre molto originali.
Tra essi “Inception” è certamente il più spettacolare nonché forse il più ambizioso, ma anche il più meccanico. Contiene moltissime idee ma la maggior parte di esse rimangono appena sbozzate, sullo sfondo, e nel continuo rutilare di eventi non vengono mai messe veramente a fuoco o alla prova.
Il suo peccato, piuttosto insolito per la verità, è la sovrabbondanza: vorrebbe descrivere una “realtà” che ha regole differenti, ma non lascia mai davvero il tempo allo spettatore di riparametrarsi. Perduti nell’abisso progressivo del sogno nel sogno nel sogno nel sogno non abbiamo mai tempo di riflettere, ci dobbiamo sempre “fidare” che gli incastri riescano, che quello che ti viene detto abbia un senso. Tra l’altro per parte mia, almeno in una circostanza - che non descrivo per non fare uno spoiler grosso come una casa – ho sentito un chiaro odore di forzatura, se non proprio di “frode”.
Ma anche sorvolando su quest’ultimo appunto, non ritengo che quelle precedentemente descritte siano qualità positive. Una storia, se è buona abbastanza, se ha fiducia nella sua logica, dovrebbe lasciarti il tempo di valutare, “Inception” non lo fa.
C’è però anche dell’altro: alla rincorsa di una spettacolarità che ha “Matrix” come paradigma, la velocità si è mangiata i personaggi, ne ha banalizzato i risvolti psicologici rendendoli a mio avviso un po’ bidimensionali. Da questo punto di vista la distanza sia da “Memento” che specialmente da “The prestige” è siderale.
Detto questo comunque “Inception” non è Matrix per cui tutto il capitolo “predestinazione e altre simili minchiate” ci viene risparmiato, e questo l’ho trovato molto apprezzabile.
Dunque “Inception” non è bello? Tutt’altro, non fraintendetemi, Inception è MOLTO bello, uno dei film più belli degli ultimi anni, quantomeno come film di genere.
Una goduria: specialmente per gli occhi.
Però… però non è bello quanto “Memento”, secondo me, e soprattutto non è bello quanto “The prestige” che tra film mi Nolan trovo sia di un’incollatura i migliore di tutti.